Voorjaar '26

Een programma om bij weg te smelten

Our juice is worth the squeeze.

VIERNULVIER serveert 'Fresh juice': een kraakvers programma om bij weg te smelten. Met pit en zeste en tintelend op de tong.

Verwacht een mix van luid en zacht, van fris en wild, van scherp en verrassend. Een smaakexplosie die prikkelt en prikt, vol juicy momenten van vreugde én weerbaarheid.

Agenda

  • Femke Gyselinck / GRIP & B'Rock Orchestra

    Torment of Hearts
    Van de zoekende ziel tot verscheurde harten: hedendaagse dans op barok
    28.11

    Van de zoekende ziel tot verscheurde harten: hedendaagse dans op barok

    Enkele jaren geleden maakte choreografe Femke Gyselinck kennis met de dialoogcantates van Johann Sebastian Bach. Barokker dan dat wordt het niet. In Bachs oeuvre nemen deze cantates een bijzondere plek in, ze zijn een zeldzame kans om hemel en aarde in gesprek te horen. 

    Samen met B’Rock Orchestra zocht Gyselinck naar contrasterende muziek om hieraan toe te voegen, zonder in chaos te verzanden. Hoe kan een geheel ontstaan tussen muziekcomposities uit verschillende periodes en tijdsgeesten? En welke danstaal past daarbij? 

    Het resultaat is ‘Torment of Hearts’, waarin drie dansers, twee zangers en een ensemble van zeven instrumentalisten gestalte geven aan verschillende verschijningsvormen van eenzaamheid. Dat doen ze op vier muziekstukken uit drie verschillende eeuwen. Naast composities over de zoekende ziel van Bach en Johann Philipp Krieger, en een nummer uit Mahlers Rückert-Lieder, tekende componist/keyboardspeler Hendrik Lasure voor de nieuwe muziek. Deze muzikale tijdreis wordt uitgevoerd door B’Rock Orchestra met Cecilia Bernardini op viool en zangers Ben Kazez & Kristen Witmer.

  • Seizoenspresentatie

    Voorjaar 2026
    Fresh juice
    16.12

    Fresh juice

    VIERNULVIER serveert ‘fresh juice’: een kraakvers programma met pit en zeste en tintelend op de tong. 
    We stellen het met veel liefde aan jou voor en zorgen natuurlijk voor een versnapering en de ene of andere artistieke verrassing. Onze programmatoren nemen je met veel goesting mee in hun plannen, keuzes en dromen voor een voorjaar om bij weg te smelten.

     

  • Jan Martens & GRIP

    THE DOG DAYS ARE OVER 2.0
    03.02
    en
    04.02

    Springen tot de maskers vallen. Remake van een radicale hit

    "Zet alle poriën open voor dit pareltje. En vergeet vooral niet te ademen," schreef Het Nieuwsblad in 2014 over ‘THE DOG DAYS ARE OVER’. Deze voorstelling vormde de absolute doorbraak voor choreograaf Jan Martens. Meer dan tien jaar later recreëren Martens en GRIP deze radicale choreografie met een nieuwe cast.

    "When you ask a person to jump, his attention is mostly directed toward the act of jumping and the mask falls so that the real person appears," zei fotograaf Philippe Halsman. Dit werd het uitgangspunt voor dit stuk: door hen te laten springen, onthult Martens de mens achter de danser.

    In ‘THE DOG DAYS ARE OVER’ wordt de danser neergezet als een pure uitvoerder, strevend naar perfectie. Door acht dansers te onderwerpen aan een complexe, mathematische, dynamische en vermoeiende choreografie, opgevoerd in een gedwongen uniformiteit, gaan ze uiteindelijk in de fout. En dan valt hun masker af.

    Met deze radicale vorm bevroeg Martens hoe we naar dansers, choreografen, publiek en cultuurbeleid kijken. Tien jaar later zijn die vragen nog altijd actueel. Waar ligt de dunne grens tussen kunst en entertainment? Is hedendaagse dans striptease voor de elite? ‘THE DOG DAYS ARE OVER’ wil je gaandeweg aan het denken zetten. 

     

  • 4X4 Lieselot Siddiki

    Life in a Dead Circus
    Lieselot Siddiki krijgt carte blanche en mag VIERNULVIER een avond lang tot haar speeltuin maken.
    05.02

    Lieselot Siddiki krijgt carte blanche
    en maakt VIERNULVIER een avond
    lang tot haar speeltuin.

    VIERNULVIER presenteert: 4x4
    Kunstenaars krijgen carte blanche en mogen een avond lang VIERNULVIER tot hun speeltuin maken. Ze kunnen hier hun artistieke universum openen, hun brede, gelaagde of net fragiele praktijk tonen en explosieve samenwerkingen aangaan met kunstenaars die hun eigen vuur aanwakkeren. We nodigen afwisselend makers uit de podium- en de muziekwereld uit, maar verlaten gegarandeerd de klassiek afgelijnde hokjes! 

    Multidisciplinair kunstenaar Lieselot Siddiki opent de deuren naar haar wonderlijke universum in de allereerste 4x4. Haar werk ademt obsceen hedonisme, groteske brutaliteit en tedere grimmigheid tegelijk. Met een ontembare honger naar het leven in al zijn rauwe, wellustige en messy vormen, creëert ze werelden die ze met evenveel kinderlijk plezier weer laat instorten. Ook haar editie van 4x4 die ze de titel ‘Life in a dead circus’ meegeeft, is zo’n wereld. Het is geen voorstelling, maar een open laboratorium, een chaotische kermis van performances, zintuiglijke installaties, muziek en rituelen die samen een gevoel van het unheimliche oproepen.

    Verwacht een luidruchtige, avondvullende ervaring die op zoek gaat naar het ongemakkelijke evenwicht tussen herkenning en vervreemding. Siddiki glipt met veel enthousiasme in de rol van curator en zet een konijnenkostuum, latexmaskers en lichtgevend speelgoed op haar wishlist, maar ook:

    Een gebricoleerde high-energy geluidsperformance van Daisy Ray die de dode circuswereld tot leven wekt.
    Een hypnotiserende danssolo (‘HUNTER OFF RECORD’) van Courtney May Robertson waarin een duet met een wassen pop de grens tussen levend en levenloos vervaagt.
    Een Hellfiller-tafelvoetbalconcert uit de Gentse undergroundkrochten.
    Een piano-improvisatie van Silas Siddiki in de ‘Family Room’.
    Twee psychotische B-side versies van ‘The Truthful’ met Joeri Happel en Inci Gül als performers en Oscar Claus aan de soundknoppen.
    Een anarchistische one-man band met greasy Mr Marcaille die in zijn blootje cello speelt maar dan op de ‘raw and heavy hardcore punk’ manier.
    De comeback van de allermooiste (arche)typetjes uit eerdere voorstellingen (denk: The Preacher).
    Een vooruitblik op Lieselots nieuwe voorstelling ‘SCHWEINEREI’ met Lucas van der Vegt die eind 2026 in première gaat.

    Kom langs en proef van deze heerlijk onvoltooide creatieve worp die uitnodigt tot ontregelende verwondering.

  • Decoratelier Jozef Wouters

    Moments Before the Wind
    Een bijzonder duet tussen ruimte en verbeelding
    07.02

    Een bijzonder duet tussen ruimte en verbeelding

    ‘Moments Before the Wind’ is een voorstelling zonder performers, gemaakt op maat van De Vooruit. Het vertrekpunt is een replica van een klassiek 18de-eeuwse decor, in 2016 nieuw leven ingeblazen door Decoratelier en de Palestijnse kunstenaar Rimah Jabr, dat nu in dialoog treedt met onze weelderige Theaterzaal. De stem van Jorge Luis Borges fungeert als structurerende partituur: zijn lezing ‘Metaphors’ (1967) zet een verrassend duet in gang tussen scenografie en verbeelding, dat je blik voortdurend uitdaagt en verlegt.


    Oorspronkelijk gecreëerd in 2020 voor de lancering van Jozef Wouters’ gelijknamige boek, keert ‘Moments Before the Wind’ nu terug naar De Vooruit, als een treffend eerbetoon bij de heropening van de voorbouw.

     

  • Renée Goethijn

    4 Women Getting Sick
    Een absurde ode aan vrouwelijk grondgebied.
    11.02
    en
    12.02

    Een absurde ode aan vrouwelijk grondgebied.

    Wanneer een doktersbezoek uitmondt in een oneindig medisch limbo, belanden vier figuren in een gebied waar de grenzen tussen operatietafel, lichaam en landschap vervagen. Ze komen terecht in een bizarre spiraal van roofzucht en roofbouw. Verleden en toekomstige tijden echoën door elkaar en verbeelding schuift over realiteit. 

    ‘4 Women Getting Sick’ opent een magisch-realistisch universum waarin lichaam en land – beide eeuwenlang veroverd, uitgeput en onderdrukt – elkaar spiegelen. Geïnspireerd door surrealisme en sacrale ecologie onderzoekt Renée Goethijn de verbinding van het vrouwelijke lichaam en de aarde en de bevrijdende kracht die hierin verborgen ligt. 

    Met een fysieke theatertaal vol beeldkracht en een scenografie die als vertelmiddel en medespeler fungeert, is ‘4 Women Getting Sick’ theaterervaring die tegelijk betovert en bevreemdt. Hier komen absurditeit, humor en existentiële vragen samen en nodigen ons uit om de wereld en onze rol daarin opnieuw te ontdekken. 

  • Not Standing/Alexander Vantournhout

    Through the Grapevine Live
    Virtuoze pas de deux in een nieuw jasje.
    20.02
    en
    21.02

    Virtuoze pas de deux in een nieuw jasje.

    'Through the Grapevine' keert terug in een vernieuwde versie: ‘Through the Grapevine Live’. Choreograaf en huisartiest Alexander Vantournhout en danser Axel Guérin dagen elkaar opnieuw uit in een virtuoze pas de deux, dit keer gedragen door live muziek van de experimentele percussionist Andrea Belfi. De performers zoeken met veel inspanning en concentratie samen naar evenwicht, verbinding en harmonie zonder daarbij ook humor te schuwen. Met de live uitgevoerde soundtrack krijgt deze voorstelling een extra gelaagdheid die de energie en poëzie van de beweging nog intenser voelbaar maakt.

     

  • Afra Tafri Creations / Abhishek Thapar

    Lacuna Kitchen
    Pop-up restaurant en voorstelling over onzichtbare arbeid en de verborgen verhalen in onze eetcultuur
    25.02
    -
    28.02

    Pop-up restaurant en voorstelling over onzichtbare arbeid en de verborgen verhalen in onze eetcultuur

    Lacuna Kitchen van de Indiaas-Nederlandse theatermaker en storyteller Abhishek Thapar is een zintuiglijke theaterervaring in de vorm van een bijzonder pop-up restaurant, waarin verhalen achter onze eetcultuur worden verkend. Persoonlijke ingrediënten en onvertelde verhalen van keukenwerkers (waaronder arbeidsmigranten, vluchtelingen en personen met diverse vaardigheden) vormen de basis voor een viergangendiner. Lacuna Kitchen laat zien hoe voedsel een brug kan vormen tussen culturen, maar legt ook onzichtbare arbeid en de impact van kolonialisme op onze eetcultuur bloot.  


    De voorstelling transformeert de keuken in een ruimte voor gemeenschapsvorming en kritische reflectie en nodigt deelnemers en publiek uit om over hun eigen rol binnen de maatschappelijke en economische systemen na te denken.

  • Motus

    Frankenstein_ diptych (Love Story) + (History of Hate)
    Frankenstein revisited
    26.02

    Frankenstein revisited.

    Geïnspireerd door Mary Shelley’s ‘Frankenstein’ neemt dit tweeluik je mee naar de uitersten van het menselijk bestaan: schepping en vernietiging. ‘Love Story’ kijkt naar de onoverkomelijke eenzaamheid van Shelley en haar schepsels en naar het fragiele grensgebied tussen mens en niet-mens, tussen verlangen en angst. ‘History of Hate’ toont dan weer de keerzijde: wanneer liefde wordt ontzegd en verandert in afwijzing, woede en vervreemding. Een verhaal dat zowel de glans- als de schaduwzijde laat zien en je niet onberoerd zal laten.

  • Motus

    [ÒDIO]
    Teenage truths over haat en eenzaamheid
    27.02

    Teenage truths over haat en eenzaamheid

    De documentairefilm ‘[ÒDIO]’ vormt het slotstuk van Motus’ Frankenstein-project. De film onderzoekt hoe liefde omslaat in haat. Jongeren delen in deze docu hoe ervaringen van geweld en buitensluiting hun sporen nalaten in lichamen die zich nergens echt thuis voelen. De eenzaamheid van Shelley’s schepsel klinkt door in de verhalen van een generatie die heen en weer geslingerd wordt tussen tederheid en woede. Motus legt de vinger op de wonde: waar begint haat en welke maatschappelijke structuren voeden haar?

    Voor jongeren vanaf 14 jaar.

  • Kabinet K

    Bron
    Welke toekomst willen we vormgeven?
    05.03
    en
    06.03

    Welke toekomst willen we vormgeven? 

    ... la révélation la plus simple et la plus radicale: 
    que le présent se transforme en présence, 
    qu’une action devient une histoire, 
    qu’un humain devient un héros, 
    qu’un endroit devient lieu.
    Claire Simon

    Wat als we alle ballast overboord konden gooien, ergens konden thuiskomen, terug naar de essentie? In ‘Bron’ delen verschillende generaties dit verlangen, als gelijken. Het getuigt van kwetsbaarheid, verbeelding en kracht tussen mensen. Op livemuziek van Thomas Devos zoeken de dansers naar wat hen verbindt, en welke toekomst ze willen vormgeven. Eén ding staat vast: water krijgt een hoofdrol. Met een bron als verzamelplaats. Een plek waar de mens zich vergaloppeert in zijn verlangen, waar leven stroomt en overstroomt.

    Met ‘Bron’ keren Joke Laureyns en Kwint Manshoven terug naar de kern van hun werk. Na ‘as long as we are playing’ als een ode aan de spelende mens, en ‘promise me’ dat de vrijheid en roekeloosheid vierde, wordt ‘Bron’ een ode aan de scheppende mens. Een dansvoorstelling over de noodzaak van ‘maken’, over de mens als ‘maker’ en over de vraag naar de maakbaarheid van het leven. Een voorstelling die raakt, verbindt en de kracht van gemeenschap viert. 

  • Freek de Craecker & Jarne van Loon

    Ander Strand
    Herbeleef de spirit van 'De Rooie Vlinder': een vurig feest van vrijheid en activisme
    12.03
    en
    13.03

    Herbeleef de spirit van 'De Rooie Vlinder': een vurig feest van vrijheid en activisme 

    In 1979 organiseerde ‘De Gentse Rooie Vlinder’ de eerste Belgische Pride in Gent, een feest en protest in één. Vandaag is er geen Pride meer in onze stad. Hebben we alle rechten dan al verworven? 
    Een kleurrijke verzameling artiesten en historici herinterpreteren het queer verleden van Gent met een hedendaagse blik.

    ‘Ander Strand’ wordt zo een bruisende coming-of-age voorstelling vol speelse re-enactmentsdie persoonlijke verhalen verweeft met lokale queer geschiedenis. Op de golven van een opzwepende electro-soundtrack barst een feestelijk, activistisch ritueel los dat verbinding en vrijheid viert in een wereld vol onzekerheid en onderdrukking. Sluit je aan en breng 'De Rooie Vlinder' weer tot leven!

  • Voetvolk / Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe

    Tempest
    Van rauwe energie naar gerichte kracht: dansen in het oog van de storm
    13.03
    en
    14.03

    Van rauwe energie naar gerichte kracht: dansen in het oog van de storm

    Lisbeth Gruwez put in haar solo ‘Tempest’ uit de vechtkunst van de martial arts om rauwe energie te kanaliseren naar gerichte kracht. Want woede is een duale kracht – enerzijds destructief en ontwrichtend, anderzijds een katalysator voor verandering, een antwoord op onevenwicht. Een lichaam vibreert tussen chaotische, scherpe uitbarstingen en een kern die stil en helder standhoudt.

    ‘Tempest’ onderzoekt hoe een poreus lichaam de storm verwelkomt. Het laat hem door zich heen bewegen en omarmt zijn kracht in plaats van weerstand te bieden. Het is een dans in het oog van de storm – of liever, een dans die een oog in de storm opent: één enkel, gloeiend punt.

    Voetvolk is het dansgezelschap van danseres/choreografe Lisbeth Gruwez en muzikant/componist Maarten Van Cauwenberghe. Hun werk is vaak sterk beeldend, krachtig en expressief, vol improvisatie, performance-elementen, en een haarscherpe dialoog tussen dans en geluidsontwerp. 

  • SNOBS

    Editie #11
    ​​Where art misbehaves
    14.03

    ​​Where art misbehaves 

    SNOBS’ is terug, wilder, vuiler en vrijer dan ooit. Na heel wat jaren van grensvervagende happenings vol beeldend geweld, weerbarstige performances, hete concerten en anarchistisch feestgedruis strijkt het nomadische platform opnieuw neer in Gent. Verwacht een licht ontvlambare nacht vol onvoorspelbare live acts, visuele waanzin en non-academische kennisuitwisseling. SNOBS is een hedonistische viering van alles wat leeft, beweegt en ontspoort. Met o.a. Maya Dhondt, Lieve Jongens, Yann Bronder & Bastiaan Vandendriesche. Meer namen volgen. Check de updates op viernulvier.gent of schrijf in op onze nieuwsbrief.

  • Lisa Vereertbrugghen / CAMPO

    Again Forever
    Dans als verzet: de 'slow' als langzaam zusje van rave dance
    19.03
    -
    21.03

    Dans als verzet: de 'slow' als langzaam zusje van rave dance

    De afgelopen twaalf jaar onderzocht Lisa Vereertbrugghen de politieke en fysieke dimensies van (hardcore) technomuziek en dans. Met ‘Again Forever’ richt ze zich nu op de ‘slow’: die plakkerige, langzame dans aan het andere uiteinde van het snelheidsspectrum.

    ‘Again Forever’ voert de ‘slow’ op als een langzaam zusje van een undergrounddans zoals rave dance, een dans die intimiteit en tijd herbekijkt in een tijdperk van productiviteit, snelheid en isolatie. De ‘slow’ wordt uit de traditionele koppeltjescontext gehaald en verankerd in het queer nachtleven van vandaag. Zo wordt de dans een collectieve ervaring die met zijn voortdurend verschuivende relaties en constellaties een vorm van verzet wordt.

    Met vier FLINTA*-performers herbestemt Again Forever de slowdans als anti-patriarchaal ritueel zonder vaste rollen. Het publiek wordt ondergedompeld in een trage rave waarin solo’s, koppels, trio’s en kwartetten samenvloeien tot één ononderbroken dans. Tijd wordt subjectief en grillig, gevuld met loops die de dans een tijdloze kwaliteit geven. 

    *FLINTA staat voor Female (vrouwelijk), Lesbian (lesbisch), Intersex (interseksueel), Non-binary (non-binair), Trans (transgender) en Agender (gendervrij).

  • Martha Canga Antonio

    Holy
    Performance meets beats
    26.03
    -
    28.03

    Performance meets beats

    Het zinnenprikkelende ‘Holy’ is een betoverende liefdesbaby van een opzwepend concert en hypnotiserende performance. Actrice, zangeres en maker Martha Canga Antonio onderzoekt ‘het heilige’ in al haar gedaantes. Samen met producers Marie Umuhoza en Vivi Focquet en scenograaf Jozef Wouters neemt ze het publiek mee op een tijdloze reis waar persoonlijke en collectieve ervaringen versmelten. Grenzen vervagen, zekerheden verdwijnen, en klassieke codes tussen performers en publiek lossen moeiteloos op.

  • Anne Teresa De Keersmaeker, Solal Mariotte / Rosas

    BREL
    ‘Au suivant!’: twee generaties dansen op Brel
    31.03
    -
    02.04

    ‘Au suivant!’: twee generaties dansen op Brel

    ‘BREL’ is een samenwerking tussen Anne Teresa De Keersmaeker en Solal Mariotte, danser en opkomend choreograaf. Nadat hij in 2022 afstudeerde aan P.A.R.T.S., vervoegde Mariotte, die ook een breakdance achtergrond heeft, Rosas in 2023 voor ‘EXIT ABOVE’.

    De muziek van Jacques Brel vormde het vertrekpunt voor dit duet. De charismatische Brusselse chansonnier werd in de jaren ‘50 en ‘60 wereldwijd bekend met zijn krachtige en gelaagde nummers. Maar ook zijn podiumprésence is legendarisch. Brel straalde een ongelooflijke energie uit, hij sprak en ontroerde zijn publiek op een directe, persoonlijke en bijna fysieke manier. Hoewel Brel in zijn nummers tijdloze thema's als vriendschap, relaties of sociaal-politieke veranderingen aansneed, maken ze ook verschuivingen in de tijd tastbaar. Zijn muziek resoneert heel anders met de wereld van vandaag. Wat blijft er over? 

    De Keersmaeker en Mariotte hebben erg uiteenlopende visies op choreografie en dans. Ze maken deel uit van andere generaties en hebben elk een andere relatie met Brel. Vanuit die contrasterende opvattingen zoeken ze in ‘BREL’ naar manieren om zijn muziek vandaag opnieuw te belichamen. 

     

  • Rébecca Chaillon & Aurore Déon

    Whitewashing
    Verpulvert al uw vooroordelen
    03.04

    Verpulvert al uw vooroordelen.

    In ‘Whitewashing’ laten Rébecca Chaillon en Aurore Déon op speelse én confronterende wijze zien hoe clichés en fantasieën over Zwarte vrouwen doorwerken. Twee figuren verschijnen tegenover elkaar: de ene fragiel en vastgebonden, de ander krachtig, speels en vrij. Rond hen dwarrelen glitter, pigmentpoeder, witte contactlenzen en glimmend goud; dweilen transformeren het podium tot een zintuiglijke, poëtische strijdplaats. Met humor, herhaling en een flinke dosis lef nodigen Chaillon en Déon het publiek uit om na te denken over zorg, zelfbehoud en verzet. Een bevrijdende performance die schuurt, schittert en sprankelt.

  • Fien Leysen / BERLIN & theater arsenaal

    ALABAMA
    Een documentaire roadtrip naar het verleden, over verschillende stadia van gemis
    24.04
    en
    25.04

    Een documentaire roadtrip naar het verleden, over verschillende stadia van gemis

    In ‘ALABAMA’ treedt theatermaker Fien Leysen in de voetsporen van haar overleden vader, reporter Kris Leysen. In 1978 kwam hij tijdens een reportage voor de openbare omroep terecht in Birmingham, Alabama (VS). Hij sprak er met jonge mensen over werk en studies, over de zoektocht naar the American Dream, en de kloof tussen arm en rijk. Op zijn eerste avond in Alabama werd Kris Leysen plots gebombardeerd tot deputy sheriff. Een idee van de lokale sheriff, zodat de mensen in de stad hem zouden vertrouwen. Vijfenveertig jaar later trekt Fien Leysen, nu even oud als haar vader toen, naar Alabama. Ze wil de studenten en de sheriff uit 1978 terugvinden en de stad en de mensen weer opzoeken. In Birmingham stelt ze de vragen die haar vader liet liggen en hoopt ze er zelf antwoorden te vinden.

    Samen met muzikant Steven De bruyn deelt Fien Leysen op scène videobeelden van toen en nu, en het resultaat van haar zoektocht. Een voorstelling over het verstrijken van de tijd en verschillende stadia van gemis.

  • Platform K

    Where is everybody?
    Twee werelden, één danstaal
    29.04
    en
    30.04

    Twee werelden, één danstaal

    Wat gebeurt er wanneer twee gezelschappen met een eigen blik op dans elkaar ontmoeten? Na een samenwerking met Femke Gyselinck/GRIP en Michiel Vandevelde nodigt Platform K nu choreograaf Thomas Hauert en zijn gezelschap ZOO uit om samen een voorstelling te maken. Het resultaat is een nieuwe inclusieve creatie vol energie, spontaniteit en poëzie met zes dansers – drie van elk gezelschap. Vanuit improvisatie en intuïtie ontstaat een rijke bewegingstaal die grenzen openbreekt tussen lichamen, stijlen en werelden. Een bruisende voorstelling die laat zien wat dans kan zijn, wanneer we conventies durven loslaten.

  • Nona Demey Gallagher

    A Room of His Own
    Feministische woede en decadente droombeelden.
    30.04

    Feministische woede en decadente droombeelden.

    'A Room Of His Own’ is een satirische komedie over porno, macht en feminisme van shooting star Nona Demey Gallagher, met een opmerkelijke cast, met onder meer Daphne Agten, Verona Verbakel en Arne Luiting. Centraal staat Andrea Dworkin, de radicale anti-pornofeministe uit de jaren zeventig. Tijdens een slapeloze nacht trekt dit personage het publiek mee in een stroom van decadente droombeelden en tegenstrijdige gedachten. Het wordt een sensuele, kritische én komische trip langs de naoorlogse belofte van seksuele vrijheid, waarin de echo van Dworkins strijd ook vandaag nog nagalmt.

  • Mira Bryssinck

    Iemands zus
    Intiem verhaal over zussen en zorg
    08.05
    en
    09.05

    Intiem verhaal over zussen en zorg

    Mira Bryssinck verkent met het intieme ‘Iemands zus’ de impact van een beperking op het gezinsleven. Aan de hand van interviews met mensen met een beperking en hun siblings, intieme gesprekken met familieleden, knipsels uit oude plakboeken en sprekend documentairemateriaal onderzoekt Bryssinck de grijze zones tussen zorg krijgen en zorg dragen. Hoe groei je op met een beperking naast een sibling zonder beperking? En hoe vormt zo'n beperking een gezin? Hoe kijkt de samenleving hiernaar en op welke manier kijken gezinnen terug? Op de scène ontvouwt zich een filmisch en coming of age verhaal gedragen door de muziek van Simon Raman.

     

  • Meg Stuart and Doug Weiss

    All the Way Around
    Inkijk in de choreografische keuken van een dansicoon
    20.05
    en
    21.05

    Inkijk in de choreografische keuken
    van een dansicoon

    Choreograaf en danser Meg Stuart laat haar fysiek geheugen spreken. Samen met jazzbassist Doug Weiss, pianist Mariana Carvalho en lichtontwerper Emese Csornai verkent ze de ballad – een lied van verlangen – en herleid die tot kleine, betekenisvolle gebaren.

    Dans, muziek en licht verweven zich tot een intieme dialoog,
    waarin herinneringen, emoties en verborgen verhalen tastbaar worden.
    ‘All the Way Around’ geeft je een zeldzame inkijk in de unieke bewegingsfilosofie van een van de sleutelfiguren van de 
    hedendaagse dans. 

  • Femke Gyselinck / GRIP i.s.m. Lander Gyselinck

    Figures of Speech
    ‘Rhythm is a soul’s companion’ (Snap!)
    28.05

    ‘Rhythm is a soul’s companion’ (Snap!)

    Ritme verbindt ons onlosmakelijk met de wereld. Het is overal – in onze stappen, in onze taal, in onze emoties, in het leven zelf. Al sinds de oudheid, waar het diende als geheugensteun bij het voordragen van poëzie, wordt ritme gebruikt om mensen samen te brengen: van het gezang van monniken tot een militaire cadans. 

    Tien jaar na hun gezamenlijke debuut ‘Flamer’ slaan broer en zus, drummer Lander (STUFF., Lander & Adriaan, BeraadGeslagen,…) en danseres Femke Gyselinck (GRIP, ex-Rosas), opnieuw de handen in elkaar. Wat ooit begon als een spontane beroepsruil, groeide uit tot een gedeelde artistieke taal. Deze keer trekken ze niet als duo, maar met een groep van zeven dansers en vier muzikanten het grote podium op.

    Ritme is in deze voorstelling veel meer dan louter een onderdeel van de muziek. Het is het fundament waarop muziek en dans samenkomen. De patronen van geluiden en stiltes helpen bij het onthouden en het zingen, spelen of drummen in groep. En ze maken dansen mogelijk.

     

  • Bavo Buys

    Wild Narcissus
    spiegeltje, spiegeltje aan de wand wie is het mooiste van het land?
    29.05
    en
    30.05

    Spiegeltje, spiegeltje solo

    Wat doe je als je jeugd en schoonheid langzaam vervagen en de bewondering wegblijft? Bavo Buys neemt je mee in het universum van Narcissus, hun eigen alter ego dat de strijd aangaat met de tijd. ‘Wild Narcissus’ is een hypnotiserende solo waarin mythe, popcultuur en persoonlijke verhalen blenden met documentaire, theatrale verbeelding en sociale media. Het resultaat is een meeslepend portret van verlangen en zelfbehoud, van leeg applaus, manipulatie en breekbare perfectie. Een kritische maar ook enthousiast-verwonderde blik op onze narcistische samenleving en de donkere kanten van de menselijke natuur. 

  • The Second Woman

    Nat Randall & Anna Breckon - met Natali Broods
    Grande finale van het seizoen: 24u lang, 100 x 1 scène
    13.06

    Grande finale van het seizoen: 24u lang,
    100 x 1 scène

    Actrice Natali Broods presteert het onmogelijke in ‘The Second Woman’, een epic endurance performance en adembenemende theatrale tour de force. Gedurende 24 uur herhaalt ze een enkele scène maar liefst 100 keer. Co-starring: 100 Gentse mannen en non-binaire personen met weinig of geen podiumervaring. Geen repetities, geen zekerheden; wat er op het podium gebeurt, is even ongewis voor de performers als voor jou.

    Elke ontmoeting duurt ongeveer 10 minuten en telkens opnieuw ontvouwt zich een intens, intiem ritueel. Door de herhaling van steeds hetzelfde boogje zie je de subtiele veranderingen, de kleine nuances, de emoties die verschuiven van scène tot scène. Fictie en werkelijkheid vloeien in elkaar over en trekken je mee in een verslavend en hypnotiserend ritme.

    Je bent vrij om te komen en gaan wanneer je wilt maar mis het slotmoment niet: een geweldige ontlading na het crescendo van 100 ontmoetingen, 100 keuzes en 24 uur intensiteit. Dit is de once in a lifetime ervaring waarmee we het seizoen afsluiten. Een eerbetoon aan acteren, aan menselijkheid en aan de kracht van duur en herhaling. Dit concept oogstte internationaal groot succes, met steractrices zoals Georgina Verbaan in Nederland, Ruth Wilson in het Verenigd Koninkrijk en Pia Hierzegger tijdens de Wiener Festwochen.

    Laat je meeslepen, deel de extase, voel de kwetsbaarheid van een pure menselijke ontmoeting en ervaar hoe één enkele scène een hele wereld kan openen.

talks

Agenda

Concert

Agenda

De voorbouw van De Vooruit herleeft en dat vieren we groots!
Kom mee feesten tijdens de openingsweek

 

Grande finale van het seizoen: 24u lang,
100 x 1 scène


Actrice Natali Broods presteert het onmogelijke in ‘The Second Woman’, een epic endurance performance en adembenemende theatrale tour de force.

Agenda

Zet mij op de wachtlijst

Wenslijstje

Toegevoegd:

Ga naar wenslijstje