Voorjaar '26

Een programma om bij weg te smelten

Our juice is worth the squeeze.

VIERNULVIER serveert 'Fresh juice': een kraakvers programma om bij weg te smelten. Met pit en zeste en tintelend op de tong.

Verwacht een mix van luid en zacht, van fris en wild, van scherp en verrassend. Een smaakexplosie die prikkelt en prikt, vol juicy momenten van vreugde én weerbaarheid.

Agenda

  • Smells Like Circus 2026

    Circus, dans, performance en alles daartussenin
    21.01
    -
    25.01

    Circus, dans, performance en alles daartussenin

    'Smells Like Circus' slaat zijn tenten weer op in Gent voor een achtste editie! 
    Van 21 t.e.m. 24 januari 2026 jongleert het festival met de grenzen van het hedendaagse circus via verbluffende voorstellingen.

    Ontdek het programma

  • Souvenirshop

    BRONKS & Not Standing|Alexander Vantournhout
    Mona Lisa? Monet? Magritte? Magie!
    21.01

    Mona Lisa? Monet? Magritte? Magie! 

    Bekroond choreograaf Alexander Vantournhout duikt in zijn souvenircollectie. Mona Lisa-hoodies, Monet-kousen en Magritte-appels krijgen een nieuw leven: mouwgaten verschijnen op vreemde plekken, broekspijpen worden galajurken en ritssluitingen openen nieuwe werelden.

    Met acrobatie en dans wekt danser Miguel do Vale deze verrassende voorstelling tot leven. Een speelse, magische show voor kleine kijkers met grote ogen.

  • Fabian Krestel

    Labyrinth
    Jongleren ontmoet beeldende kunst: een speels, hypnotiserend avontuur voor ogen én oren.
    21.01

    Jongleren ontmoet beeldende kunst: een speels, hypnotiserend avontuur voor ogen én oren.

    Stap op een willekeurig moment (gratis) binnen in ‘The Labyrinth’ in het Wintercircus, waar jongleurs spelen met ritme, balans en beweging. Elke worp laat een spoor achter, elke beweging vormt een nieuwe figuur. Klanken komen tot leven in een visueel speelveld van lijnen, stippen en patronen.

  • Anna Tauber & Fragan Gehlker

    Suzanne: une histoire du cirque
    Tussen lezing, film, circus en music-hall in
    21.01
    en
    22.01

    Tussen lezing, film, circus en music-hall in

    Suzanne en haar man brengen in de jaren 1950 wereldwijd een adembenemend trapezenummer. Tien meter hoog, zonder vangnet. De beweging moest juist, zeker en precies zijn. Alles of niets, telkens opnieuw. Zestig jaar later ontmoet Anna de inmiddels 90-jarige Suzanne en ontdekt haar vergeten verhaal. Ze stelt vragen over het circus van toen: de vrijheid, de risico’s, de schoonheid en de vergankelijkheid.
    Door Suzanne’s nummer opnieuw tot leven te brengen, zoekt Anna naar wat de tijd doorstaat. Wat blijft er over van ons, onze risico’s, onze gebaren, onze vroegere schoonheid en perfectie? Van gratie en tijd, welke van de twee wist de ander uit?

  • Jean-Daniel Broussé

    (le/the) Pain
    Van baguette tot trapeze: het hilarische einde van een bakkerstraditie
    22.01

    Van baguette tot trapeze: het hilarische einde van een bakkerstraditie

    Jean Daniel Broussé (aka JD) is de enige zoon uit drie generaties bakkers, maar kiest een ander pad: queer, circusartiest en allergisch voor patriarchale tradities. In ‘(le) Pain’ wisselt JD baguette in tegen acrobatie en herbeleeft zijn coming-of-age op het Franse platteland vol tragiek, humor en vreugde. Deze eerste solovoorstelling, in samenwerking met cabaretière Ursula Martinez, mixt circus, dans, storytelling, video, karaoke en Béarnaise folklore. Een feest voor de lachspieren!

     

  • Today

    Aline Breucker & Quintijn Ketels | Side-Show
    Mini-verhalen en alledaagse gebeurtenissen op een picknickdeken.
    23.01
    -
    24.01

    Mini-verhalen en alledaagse gebeurtenissen op een picknickdeken.

    Neem plaats op het picknickdeken en beleef het moment! Twee circusartiesten, een actrice en een muzikante, nodigen je uit voor een reeks ogenschijnlijk alledaagse gebeurtenissen vol mini-verhalen, spontane acties en verrassingen. Hier vloeien theater en leven samen in een relaxed performance. Kom kijken, luisteren, proeven of gewoon zijn. Samen met anderen, maar helemaal op jouw manier.

  • Arno Ferrera & Gilles Polet

    Armour
    Sexy as fuck!
    23.01
    en
    24.01

    Sexy as fuck!

    Drie acrobaten bewegen zich op het slappe koord tussen wrestling en cruising en geven een nieuwe invulling aan ‘mannelijkheid’. In een pantser van sportbescherming en op zoek naar intens fysiek contact, balanceren ze tussen kracht en kwetsbaarheid, erotiek en spel. Als mythische Gratiën schetsen ze een genereus beeld van de liefde in een intieme arena waar ook het publiek in meegezogen wordt. Sexy, rauw, virtuoos.

  • Ivo Dimchev

    Di/STRAUSS Technique
    Extravaganza, kitsch en camp
    23.01
    en
    24.01

    Extravaganza, kitsch en camp

    Pak vrienden, buren, liefjes mee naar deze bijzondere muziek- en danservaring met choreograaf, singer-songwriter en queer activist Ivo Dimchev. ‘Di/Strauss Technique’ oogstte al succes op verschillende internationale podia. Gebaseerd op de muziek van Johann Strauss II, de King of the Waltz, creëerde Dimchev eigen ‘healing songs’ en choreografieën die hij nu deelt met het publiek. Bij het binnenkomen voorzien we jou van een goodiebag met linten, waaiers, pompoms en zelfs ‘shotjes’. Op die manier wordt elke toeschouwer deelnemer in een collectief ritueel van extravaganza, queer humor, operettekitsch en camp-catharsis. 

  • Sophia Rodriguez

    Ostentation
    Absurd, scherp en onmiskenbaar feministisch.
    24.01

    Absurd, scherp en onmiskenbaar feministisch.

    In de sprankelende en feministische solo ‘Ostentation’ speelt Sophia Rodriguez met beelden van het vrouwelijk lichaam. Ze pelt laag na laag af, vergroot clichés uit en draait ze om. Rodriguez schakelt moeiteloos tussen absurde overdrijving en messcherpe observaties. Of ze nu in kleurige kostuums gehuld is, balanceert op een trapeze of zich laat omringen door plastic, ze nodigt het publiek uit voor een doordringend spel waarin de grenzen tussen ‘zijn’ en ‘representeren’ voortdurend verschuiven.

  • Galapiat Cirque / Sébastien Wojdan

    Blanc
    Een wit universum vol zinderende menselijkheid.
    24.01

    Een wit universum vol zinderende menselijkheid.

    In een wit universum van muren worden bekers, sinaasappels, spijkers, messen en zweet de instrumenten van een heus lichamelijk experiment. ‘BLANC’ neemt je mee in de woeste gedachtenstorm van iemand die vecht met angst, controle en perfectionisme. Met de nodige humor en moedige kwetsbaarheid laat Sébastien Wojdan zien hoe dun de grens is tussen beheersen en loslaten. Een geladen visuele performance over de strijd om gewoon mens te mogen zijn.

  • Jan Martens & GRIP

    THE DOG DAYS ARE OVER 2.0
    03.02
    en
    04.02

    Springen tot de maskers vallen. Remake van een radicale hit

    "Zet alle poriën open voor dit pareltje. En vergeet vooral niet te ademen," schreef Het Nieuwsblad in 2014 over ‘THE DOG DAYS ARE OVER’. Deze voorstelling vormde de absolute doorbraak voor choreograaf Jan Martens. Meer dan tien jaar later recreëren Martens en GRIP deze radicale choreografie met een nieuwe cast.

    "When you ask a person to jump, his attention is mostly directed toward the act of jumping and the mask falls so that the real person appears," zei fotograaf Philippe Halsman. Dit werd het uitgangspunt voor dit stuk: door hen te laten springen, onthult Martens de mens achter de danser.

    In ‘THE DOG DAYS ARE OVER’ wordt de danser neergezet als een pure uitvoerder, strevend naar perfectie. Door acht dansers te onderwerpen aan een complexe, mathematische, dynamische en vermoeiende choreografie, opgevoerd in een gedwongen uniformiteit, gaan ze uiteindelijk in de fout. En dan valt hun masker af.

    Met deze radicale vorm bevroeg Martens hoe we naar dansers, choreografen, publiek en cultuurbeleid kijken. Tien jaar later zijn die vragen nog altijd actueel. Waar ligt de dunne grens tussen kunst en entertainment? Is hedendaagse dans striptease voor de elite? ‘THE DOG DAYS ARE OVER’ wil je gaandeweg aan het denken zetten. 

     

  • 4X4 Lieselot Siddiki

    Life in a Dead Circus
    Lieselot Siddiki krijgt carte blanche en mag VIERNULVIER een avond lang tot haar speeltuin maken.
    05.02

    Lieselot Siddiki krijgt carte blanche
    en maakt VIERNULVIER een avond
    lang tot haar speeltuin.

    VIERNULVIER presenteert: 4x4
    Kunstenaars krijgen carte blanche en mogen een avond lang VIERNULVIER tot hun speeltuin maken. Ze kunnen hier hun artistieke universum openen, hun brede, gelaagde of net fragiele praktijk tonen en explosieve samenwerkingen aangaan met kunstenaars die hun eigen vuur aanwakkeren. We nodigen afwisselend makers uit de podium- en de muziekwereld uit, maar verlaten gegarandeerd de klassiek afgelijnde hokjes! 

    Multidisciplinair kunstenaar Lieselot Siddiki opent de deuren naar haar wonderlijke universum in de allereerste 4x4. Haar werk ademt obsceen hedonisme, groteske brutaliteit en tedere grimmigheid tegelijk. Met een ontembare honger naar het leven in al zijn rauwe, wellustige en messy vormen, creëert ze werelden die ze met evenveel kinderlijk plezier weer laat instorten. Ook haar editie van 4x4 die ze de titel ‘Life in a dead circus’ meegeeft, is zo’n wereld. Het is geen voorstelling, maar een open laboratorium, een chaotische kermis van performances, zintuiglijke installaties, muziek en rituelen die samen een gevoel van het unheimliche oproepen.

    Verwacht een luidruchtige, avondvullende ervaring die op zoek gaat naar het ongemakkelijke evenwicht tussen herkenning en vervreemding. Siddiki glipt met veel enthousiasme in de rol van curator en zet een konijnenkostuum, latexmaskers en lichtgevend speelgoed op haar wishlist, maar ook:

    Een gebricoleerde high-energy geluidsperformance van Daisy Ray die de dode circuswereld tot leven wekt.
    Een hypnotiserende danssolo (‘HUNTER OFF RECORD’) van Courtney May Robertson waarin een duet met een wassen pop de grens tussen levend en levenloos vervaagt.
    Een Hellfiller-tafelvoetbalconcert uit de Gentse undergroundkrochten.
    Een piano-improvisatie van Silas Siddiki in de ‘Family Room’.
    Twee psychotische B-side versies van ‘The Truthful’ met Joeri Happel en Inci Gül als performers en Oscar Claus aan de soundknoppen.
    Een anarchistische one-man band met greasy Mr Marcaille die in zijn blootje cello speelt maar dan op de ‘raw and heavy hardcore punk’ manier.
    De comeback van de allermooiste (arche)typetjes uit eerdere voorstellingen (denk: The Preacher).
    Een vooruitblik op Lieselots nieuwe voorstelling ‘SCHWEINEREI’ met Lucas van der Vegt die eind 2026 in première gaat.

    Kom langs en proef van deze heerlijk onvoltooide creatieve worp die uitnodigt tot ontregelende verwondering.

  • Decoratelier Jozef Wouters

    Moments Before the Wind
    Een bijzonder duet tussen ruimte en verbeelding
    07.02

    Een bijzonder duet tussen ruimte en verbeelding

    ‘Moments Before the Wind’ is een voorstelling zonder performers, gemaakt op maat van De Vooruit. Het vertrekpunt is een replica van een klassiek 18de-eeuwse decor, in 2016 nieuw leven ingeblazen door Decoratelier en de Palestijnse kunstenaar Rimah Jabr, dat nu in dialoog treedt met onze weelderige Theaterzaal. De stem van Jorge Luis Borges fungeert als structurerende partituur: zijn lezing ‘Metaphors’ (1967) zet een verrassend duet in gang tussen scenografie en verbeelding, dat je blik voortdurend uitdaagt en verlegt.


    Oorspronkelijk gecreëerd in 2020 voor de lancering van Jozef Wouters’ gelijknamige boek, keert ‘Moments Before the Wind’ nu terug naar De Vooruit, als een treffend eerbetoon bij de heropening van de voorbouw.

     

  • Renée Goethijn

    4 Women Getting Sick
    Een absurde ode aan vrouwelijk grondgebied.
    11.02
    en
    12.02

    Een absurde ode aan vrouwelijk grondgebied.

    Wanneer een doktersbezoek uitmondt in een oneindig medisch limbo, belanden vier figuren in een gebied waar de grenzen tussen operatietafel, lichaam en landschap vervagen. Ze komen terecht in een bizarre spiraal van roofzucht en roofbouw. Verleden en toekomstige tijden echoën door elkaar en verbeelding schuift over realiteit. 

    ‘4 Women Getting Sick’ opent een magisch-realistisch universum waarin lichaam en land – beide eeuwenlang veroverd, uitgeput en onderdrukt – elkaar spiegelen. Geïnspireerd door surrealisme en sacrale ecologie onderzoekt Renée Goethijn de verbinding van het vrouwelijke lichaam en de aarde en de bevrijdende kracht die hierin verborgen ligt. 

    Met een fysieke theatertaal vol beeldkracht en een scenografie die als vertelmiddel en medespeler fungeert, is ‘4 Women Getting Sick’ theaterervaring die tegelijk betovert en bevreemdt. Hier komen absurditeit, humor en existentiële vragen samen en nodigen ons uit om de wereld en onze rol daarin opnieuw te ontdekken. 

  • Robbert&Frank Frank&Robbert

    WOOD
    Interactieve ontdekkingsreis
    14.02
    -
    28.02

    Interactieve ontdekkingsreis

    In de interactieve virtual reality voorstelling WOOD gaan deelnemers op een ontdekkingsreis door het veld. Maar let op: niets is wat het lijkt! 


    Kunstenaars Robbert&Frank Frank&Robbert nemen je mee in een ervaring die de grens tussen wat echt en wat virtueel is laat vervagen. Het is een spannende excursie waarbij je letterlijk het hout drinkt tijdens een bijzonder theeritueel en ondertussen diepgaande, symbolische vragen over het leven onderzoekt.

    Door samen te bewegen en opdrachten uit te voeren, groei je als groep. Je voelt je een deel van een groter geheel, verbonden als de draden van mycelium. Wat begint als een duistere, vreemde plek, mondt uit in een spectaculaire explosie van licht, kleuren en vormen. Een gezamenlijke ervaring die je leert navigeren tussen controle en loslaten om een gedeelde, magische nieuwe realiteit te ontdekken.

  • Not Standing/Alexander Vantournhout

    Through the Grapevine Live
    Virtuoze pas de deux in een nieuw jasje.
    20.02
    en
    21.02

    Virtuoze pas de deux in een nieuw jasje.

    'Through the Grapevine' keert terug in een vernieuwde versie: ‘Through the Grapevine Live’. Choreograaf en huisartiest Alexander Vantournhout en danser Axel Guérin dagen elkaar opnieuw uit in een virtuoze pas de deux, dit keer gedragen door live muziek van de experimentele percussionist Andrea Belfi. De performers zoeken met veel inspanning en concentratie samen naar evenwicht, verbinding en harmonie zonder daarbij ook humor te schuwen. Met de live uitgevoerde soundtrack krijgt deze voorstelling een extra gelaagdheid die de energie en poëzie van de beweging nog intenser voelbaar maakt.

     

  • Afra Tafri Creations / Abhishek Thapar

    Lacuna Kitchen
    Pop-up restaurant en voorstelling over onzichtbare arbeid en de verborgen verhalen in onze eetcultuur
    25.02
    -
    28.02

    Pop-up restaurant en voorstelling over onzichtbare arbeid en de verborgen verhalen in onze eetcultuur

    Lacuna Kitchen van de Indiaas-Nederlandse theatermaker en storyteller Abhishek Thapar is een zintuiglijke theaterervaring in de vorm van een bijzonder pop-up restaurant, waarin verhalen achter onze eetcultuur worden verkend. Persoonlijke ingrediënten en onvertelde verhalen van keukenwerkers (waaronder arbeidsmigranten, vluchtelingen en personen met diverse vaardigheden) vormen de basis voor een viergangendiner. Lacuna Kitchen laat zien hoe voedsel een brug kan vormen tussen culturen, maar legt ook onzichtbare arbeid en de impact van kolonialisme op onze eetcultuur bloot.  


    De voorstelling transformeert de keuken in een ruimte voor gemeenschapsvorming en kritische reflectie en nodigt deelnemers en publiek uit om over hun eigen rol binnen de maatschappelijke en economische systemen na te denken.

  • Motus

    Frankenstein_ diptych (Love Story) + (History of Hate)
    Frankenstein revisited
    26.02

    Frankenstein revisited.

    Geïnspireerd door Mary Shelley’s ‘Frankenstein’ neemt dit tweeluik je mee naar de uitersten van het menselijk bestaan: schepping en vernietiging. ‘Love Story’ kijkt naar de onoverkomelijke eenzaamheid van Shelley en haar schepsels en naar het fragiele grensgebied tussen mens en niet-mens, tussen verlangen en angst. ‘History of Hate’ toont dan weer de keerzijde: wanneer liefde wordt ontzegd en verandert in afwijzing, woede en vervreemding. Een verhaal dat zowel de glans- als de schaduwzijde laat zien en je niet onberoerd zal laten.

  • Motus

    [ÒDIO]
    Teenage truths over haat en eenzaamheid
    27.02

    Teenage truths over haat en eenzaamheid

    De documentairefilm ‘[ÒDIO]’ vormt het slotstuk van Motus’ Frankenstein-project. De film onderzoekt hoe liefde omslaat in haat. Jongeren delen in deze docu hoe ervaringen van geweld en buitensluiting hun sporen nalaten in lichamen die zich nergens echt thuis voelen. De eenzaamheid van Shelley’s schepsel klinkt door in de verhalen van een generatie die heen en weer geslingerd wordt tussen tederheid en woede. Motus legt de vinger op de wonde: waar begint haat en welke maatschappelijke structuren voeden haar?

    Voor jongeren vanaf 14 jaar.

  • Kabinet K

    Bron
    Welke toekomst willen we vormgeven?
    05.03
    en
    06.03

    Welke toekomst willen we vormgeven? 

    ... la révélation la plus simple et la plus radicale: 
    que le présent se transforme en présence, 
    qu’une action devient une histoire, 
    qu’un humain devient un héros, 
    qu’un endroit devient lieu.
    Claire Simon

    Wat als we alle ballast overboord konden gooien, ergens konden thuiskomen, terug naar de essentie? In ‘Bron’ delen verschillende generaties dit verlangen, als gelijken. Het getuigt van kwetsbaarheid, verbeelding en kracht tussen mensen. Op livemuziek van Thomas Devos zoeken de dansers naar wat hen verbindt, en welke toekomst ze willen vormgeven. Eén ding staat vast: water krijgt een hoofdrol. Met een bron als verzamelplaats. Een plek waar de mens zich vergaloppeert in zijn verlangen, waar leven stroomt en overstroomt.

    Met ‘Bron’ keren Joke Laureyns en Kwint Manshoven terug naar de kern van hun werk. Na ‘as long as we are playing’ als een ode aan de spelende mens, en ‘promise me’ dat de vrijheid en roekeloosheid vierde, wordt ‘Bron’ een ode aan de scheppende mens. Een dansvoorstelling over de noodzaak van ‘maken’, over de mens als ‘maker’ en over de vraag naar de maakbaarheid van het leven. Een voorstelling die raakt, verbindt en de kracht van gemeenschap viert. 

  • Freek De Craecker, Jarne Van Loon & Zindzi Tillot

    Ander Strand
    Herbeleef de spirit van 'De Rooie Vlinder': een vurig feest van vrijheid en activisme
    12.03
    en
    13.03

    Herbeleef de spirit van 'De Rooie Vlinder': een vurig feest van vrijheid en activisme 

    In 1979 organiseert 'De Gentse Rooie Vlinder' (een radicale homo- en lesbische bevrijdingsorganisatie) de allereerste Belgische Pride in Gent. Een feest én een protest in één. In de vijf jaren die volgen spreidt 'De Rooie Vlinder' zijn vleugels uit naar Antwerpen en Brussel. De organisatie strijdt voor gelijke rechten en speelt zo een cruciale rol binnen de LGBTQIA+-gemeenschap van toen.

    Vandaag, 46 jaar later, is er geen Pride in Gent. Hebben we dan alle rechten verworven? Waarom blijft de stad waar het allemaal begon vandaag achter?

    Gesterkt door de nalatenschap van 'De Rooie Vlinder' herinterpreteren diverse queer artiesten hun verleden met een hedendaagse blik.
    Zo creëren ze een poging om een groot gemis te beantwoorden: het verlangen naar een feestelijk, activistisch ritueel waarin verbinding, community en de zoektocht naar identiteit en vrijheid centraal staan, in een wereld vol onzekerheid en onderdrukking.

  • Voetvolk / Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe

    Tempest
    Van rauwe energie naar gerichte kracht: dansen in het oog van de storm
    13.03
    en
    14.03

    Van rauwe energie naar gerichte kracht: dansen in het oog van de storm

    Lisbeth Gruwez put in haar solo ‘Tempest’ uit de vechtkunst van de martial arts om rauwe energie te kanaliseren naar gerichte kracht. Want woede is een duale kracht – enerzijds destructief en ontwrichtend, anderzijds een katalysator voor verandering, een antwoord op onevenwicht. Een lichaam vibreert tussen chaotische, scherpe uitbarstingen en een kern die stil en helder standhoudt.

    ‘Tempest’ onderzoekt hoe een poreus lichaam de storm verwelkomt. Het laat hem door zich heen bewegen en omarmt zijn kracht in plaats van weerstand te bieden. Het is een dans in het oog van de storm – of liever, een dans die een oog in de storm opent: één enkel, gloeiend punt.

    Voetvolk is het dansgezelschap van danseres/choreografe Lisbeth Gruwez en muzikant/componist Maarten Van Cauwenberghe. Hun werk is vaak sterk beeldend, krachtig en expressief, vol improvisatie, performance-elementen, en een haarscherpe dialoog tussen dans en geluidsontwerp. 

  • SNOBS

    Editie #11
    ​​Where art misbehaves
    14.03

    ​​Where art misbehaves 

    SNOBS’ is terug, wilder, vuiler en vrijer dan ooit. Na heel wat jaren van grensvervagende happenings vol beeldend geweld, weerbarstige performances, hete concerten en anarchistisch feestgedruis strijkt het nomadische platform opnieuw neer in Gent. Verwacht een licht ontvlambare nacht vol onvoorspelbare live acts, visuele waanzin en non-academische kennisuitwisseling. SNOBS is een hedonistische viering van alles wat leeft, beweegt en ontspoort. Met o.a. Maya Dhondt, Lieve Jongens, Yann Bronder & Bastiaan Vandendriesche. Meer namen volgen. Check de updates op viernulvier.gent of schrijf in op onze nieuwsbrief.

  • Lisa Vereertbrugghen / CAMPO

    Again Forever
    Dans als verzet: de 'slow' als langzaam zusje van rave dance
    19.03
    -
    21.03

    Dans als verzet: de 'slow' als langzaam zusje van rave dance

    De afgelopen twaalf jaar onderzocht Lisa Vereertbrugghen de politieke en fysieke dimensies van (hardcore) technomuziek en dans. Met ‘Again Forever’ richt ze zich nu op de ‘slow’: die plakkerige, langzame dans aan het andere uiteinde van het snelheidsspectrum.

    ‘Again Forever’ voert de ‘slow’ op als een langzaam zusje van een undergrounddans zoals rave dance, een dans die intimiteit en tijd herbekijkt in een tijdperk van productiviteit, snelheid en isolatie. De ‘slow’ wordt uit de traditionele koppeltjescontext gehaald en verankerd in het queer nachtleven van vandaag. Zo wordt de dans een collectieve ervaring die met zijn voortdurend verschuivende relaties en constellaties een vorm van verzet wordt.

    Met vier FLINTA*-performers herbestemt Again Forever de slowdans als anti-patriarchaal ritueel zonder vaste rollen. Het publiek wordt ondergedompeld in een trage rave waarin solo’s, koppels, trio’s en kwartetten samenvloeien tot één ononderbroken dans. Tijd wordt subjectief en grillig, gevuld met loops die de dans een tijdloze kwaliteit geven. 

    *FLINTA staat voor Female (vrouwelijk), Lesbian (lesbisch), Intersex (interseksueel), Non-binary (non-binair), Trans (transgender) en Agender (gendervrij).

  • Martha Canga Antonio

    Holy
    Performance meets beats
    26.03
    -
    28.03

    Performance meets beats

    Het zinnenprikkelende ‘Holy’ is een betoverende liefdesbaby van een opzwepend concert en hypnotiserende performance. Actrice, zangeres en maker Martha Canga Antonio onderzoekt ‘het heilige’ in al haar gedaantes. Samen met producers Marie Umuhoza en Vivi Focquet en scenograaf Jozef Wouters neemt ze het publiek mee op een tijdloze reis waar persoonlijke en collectieve ervaringen versmelten. Grenzen vervagen, zekerheden verdwijnen, en klassieke codes tussen performers en publiek lossen moeiteloos op.

  • Anne Teresa De Keersmaeker, Solal Mariotte / Rosas

    BREL
    ‘Au suivant!’: twee generaties dansen op Brel
    31.03
    -
    02.04

    ‘Au suivant!’: twee generaties dansen op Brel

    ‘BREL’ is een samenwerking tussen Anne Teresa De Keersmaeker en Solal Mariotte, danser en opkomend choreograaf. Nadat hij in 2022 afstudeerde aan P.A.R.T.S., vervoegde Mariotte, die ook een breakdance achtergrond heeft, Rosas in 2023 voor ‘EXIT ABOVE’.

    De muziek van Jacques Brel vormde het vertrekpunt voor dit duet. De charismatische Brusselse chansonnier werd in de jaren ‘50 en ‘60 wereldwijd bekend met zijn krachtige en gelaagde nummers. Maar ook zijn podiumprésence is legendarisch. Brel straalde een ongelooflijke energie uit, hij sprak en ontroerde zijn publiek op een directe, persoonlijke en bijna fysieke manier. Hoewel Brel in zijn nummers tijdloze thema's als vriendschap, relaties of sociaal-politieke veranderingen aansneed, maken ze ook verschuivingen in de tijd tastbaar. Zijn muziek resoneert heel anders met de wereld van vandaag. Wat blijft er over? 

    De Keersmaeker en Mariotte hebben erg uiteenlopende visies op choreografie en dans. Ze maken deel uit van andere generaties en hebben elk een andere relatie met Brel. Vanuit die contrasterende opvattingen zoeken ze in ‘BREL’ naar manieren om zijn muziek vandaag opnieuw te belichamen. 

     

van 2

talks

Agenda

Concert

Agenda

De voorbouw van De Vooruit herleeft en dat vieren we groots!
Kom mee feesten tijdens de openingsweek

 

Grande finale van het seizoen: 24u lang,
100 x 1 scène


Actrice Natali Broods presteert het onmogelijke in ‘The Second Woman’, een epic endurance performance en adembenemende theatrale tour de force.

Agenda

Zet mij op de wachtlijst

Wenslijstje

Toegevoegd:

Ga naar wenslijstje