A season of Encounters

Van de spirituele jazz van Alice Coltrane en Bheki Mseleku naar pantsula, de Zuid-Afrikaanse dans die een volledige generatie een stem gaf tijdens de apartheid. Met ‘blue nile to the galaxy around olodumare’ verdiept choreograaf en danser Jeremy Nedd zich in de zwarte diaspora en dompelt ons onder in een kosmische, afrofuturistische ervaring. 

Samen met het danscollectief Impilo Mapantsula slaat Nedd een brug van jazz als uitdrukking van Afro-Amerikaanse zelfbeschikking naar Pantsula, een krachtige bewegingstaal die bekend is om zijn virtuoze voetenwerk. Zowel in de muziek als in de dans staat improvisatie centraal. 

De voorstelling is geïnspireerd op kosmische fenomenen: van de geboorte van een sterrenstelsel tot de dood van een ster.  Door de energieke en lyrische jive-stijl van de pantsula te verbinden met echo’s van “vroegere” protesten tegen onderdrukking, staan de performers stil bij de compressie van ruimte en tijd, en onze illusies van vooruitgang richting de toekomst. 

Tsjernobyl, 26 april 1986. Door de ontploffing van een reactor neemt het leven van de mensen in en rond de stad Pripyat een drastische wending. Haast iedereen wordt geëvacueerd en keert nooit meer terug. Iedereen, behalve Pétro en Nadia. Met ‘Zvizdal’ maakt het Antwerps theatergezelschap BERLIN een warm, diepmenselijk portret van een koppig koppel dat weigerde hun huis te verlaten na deze kernramp. 

Bijna veertig jaar na datum wonen Pétro en Nadia nog steeds in hun oude dorp. Een spookdorp. Vijf jaar lang reisde BERLIN geregeld naar Tsjernobyl om hen te interviewen en om vat te krijgen op hun leven en keuzes. Hoe dragen ze een jarenlang leven in complete afzondering? We zien Pétro en Nadia, ondertussen de 80 jaar ver voorbij, onverwoestbaar stand houden in een besmette zone en zelfverkozen eenzaamheid. Geen stromend water, elektriciteit, telefoon of post. Wel nog het bijgeloof, wodka, het vloeken, zingen en de ouderdomskwalen. 

‘Zvizdal’ is het zesde deel van de reeks ‘Holoceen’, waarmee BERLIN ons tijdperk tracht te vatten. Film, poëzie en documentaire worden vermengd met theater en fictie. Het resultaat is een universeel verhaal over eenzaamheid, overleving, armoede, hoop en liefde.

Een vreemd spektakel op ijs en een glad podium vormen samen de tweedelige voorstelling ‘Fluids’, een eerste samenwerking tussen het Finse kunstcollectief WAUHAUS en het Estse dansproductiehuis Sõltumatu Tantsu Lava. 

De lichamen van de performers begeven zich op een onmogelijk glad podium. Ze zijn kwetsbaar, beperkt in hun beweging en lossen al dansend in elkaar op. Met J-Lube, een zeer effectief glijmiddel, worden ze gedwongen tot een onstabiele bewegingstaal die voortdurend twijfelt tussen onhandigheid en gratie. 

Hoe kunnen we ons laten ontroeren door een ander? Hoe kunnen we ons laten verrassen door emoties in plaats van altijd de loop van ons leven te willen bepalen? ‘Fluids’ nodigt het publiek uit om empathie, intimiteit en mislukking te ervaren.

Hoe kan geweld worden afgebeeld zonder het goed te keuren? Davi Pontes en Wallace Ferreira staan aan het roer van een trilogie die zich verzet tegen fysiek, denkbeeldig en epistemologisch geweld. Het derde en laatste deel, ‘Repertoire N.3’, is een vurige kritiek op de structurele onderdrukking waarmee zwarte lichamen worden geconfronteerd. 

Met verwijzingen naar martial arts en capoeira dagen Pontes en Ferreira de status quo uit en bieden ze een alternatieve visie op een wereld waarin zwarte levens eindelijk erkend en geëerd worden. Ze doorbreken stereotiepe denkbeelden over geweld en tonen hoe gemarginaliseerde groepen de wereld ervaren. 

Laat je meeslepen door een anti-koloniale choreografie die de grenzen van de moderne dans verlegt en zich een weg naar een toekomst baant waarin gelijkheid en waardigheid voorop staan.

Het Zwitsers-Spaans duo Tanya Beyeler en Pablo Gisbert vormt de drijvende kracht achter het collectief El Conde de Torrefiel. Samen dagen ze het Europese theater al jaren uit met voorstellingen waarin ze theater en muziek mengen met dans, muziek en storytelling. ‘La Luz de un Lago’ gaat nog een stap verder en verlegt de grenzen van onze verbeelding. 

De Canadese filosoof Marshall McLuhan stelde ooit dat, nog voor het schrift bestond, mensen geluid gebruikten om met elkaar te communiceren. En dat is net wat Beyeler en Gisbert doen in deze voorstelling: niet wat we zien, maar wat we horen is van tel. De hoofdrol wordt niet door performers maar door geluid ingevuld. Monumentale luidsprekers vullen de ruimte en zenden frequenties uit. Beelden blijven achterwege, waardoor het publiek gedwongen wordt om te luisteren en te fantaseren.  

De luidsprekers staan opgesteld als totems. Ze vormen een groot, sprekend wezen zonder identiteit, geslacht of afkomst. Onzichtbare geluidsgolven nemen onze gedachten over. De grens tussen realiteit en verbeelding vervaagt onherroepelijk. 

Hoe kan bearnaisesaus ons iets leren over seksuele verlangens? De Berlijnse performer en maker Sophie Guisset zoekt het voor ons uit. Met ‘Vanilla’ verkent ze de relatie tussen genot, seksueel verlangen en voedsel. 

Samen met performers Enis Turan en Cee Füllemann baant Guisset zich een weg door verschillende kamers vol sensuele ervaringen. Persoonlijke en imaginaire verhalen komen tot leven met eiwitten - of is het glijmiddel? - appeltaarten en sauzen waarmee de performers elkaar opgeilen. Samen met een waaier aan fetisjen en verhalen wakkeren ze de fantasie aan.  

‘Vanilla’ kijkt voorbij de grenzen van wat we als “normaal” seksueel gedrag bestempelen. Met een opvallende openheid en speelsheid worden seksualiteit en fetisjisme uit het duister gehaald.  

Theatergezelschap Forced Entertainment schopt graag tegen de conventies van het theater. Geen betere manier om zijn 40ste verjaardag te vieren dan met een voorstelling die zowel speels en komisch is, als verontrustend en bloedserieus. ‘Signal to Noise’ is een opzwepend spektakel dat langzaam uit elkaar valt. 

Het publiek wordt ondergedompeld in een meeslepende ontmoeting tussen de artiesten. AI-stemmen worden ingezet om de tekst uit te voeren. Het klinkt allemaal goed, min of meer menselijk, min of meer echt. Wat kan er misgaan? Bizarre conversaties vermengen zich met onverwachte weerberichten, onafgemaakte grappen en interviews die nergens op slaan. De Britse theaterlegende Tim Etchells laat ruis, xylofoons en vertraagde klassieke strijkers, beats, grunge gitaren en vogelgezang aandragen om het geheel tot leven te brengen.

Maar het zijn de performers die het hart van de voorstelling vormen. Ze staan op het podium met een energie en inventiviteit die Forced Entertainment tot zijn visitekaartje heeft gemaakt. Zes performers navigeren door een wereld van beperkingen, valstrikken en gewoontes met taal, muziek en beweging. Ze roepen een vreemde wereld op en vragen zich af: wat is er menselijk en wat niet?

De natuur is bij uitstek de plaats om tot rust te komen. Maar wat geven we haar in ruil terug? In ‘Nomadics’ geven acht dansers de natuur een stem en verbeelden hoe ze naar de mens terugkijkt en zijn voetstappen ondergaat. Ze belichamen hoe de natuur haar plaats weer opeist.

De dansers worden een (voorbij)razend landschap. De ene keer zijn ze een boom of gras, dan weer rots of mens. Die voortdurende transformatie zorgt voor schoonheid én frictie. Er hangt spanning in de lucht. Tijdens dit gevecht zoeken de dansers naar verbinding, zowel met de natuur als met elkaar.

Zoals altijd bij Voetvolk ontstaat er een wonderlijk samenspel tussen dans en muziek. Deze keer horen we environmental techno van componist en muzikant Maarten Van Cauwenberghe, die geluiden opnam tijdens wandelingen. Van voetstappen, water en wind tot de bomen en snelwegen.

In de solovoorstelling ‘Mémé’ roept performer Sarah Vanhee de geesten op van haar twee overleden grootmoeders. Via hun levensverhalen en met gastoptredens van poppen, geesten en een kind, schetst ze een beeld van een samenleving die in honderd jaar tijd drastisch veranderde op het vlak van vrouwenemancipatie. 

Zoals veel vrouwen uit hun tijd hebben Vanhee’s grootmoeders het gros van hun leven gewerkt. Ze moesten zowel kinderen baren en opvoeden als werken op het land. Altijd stonden ze in dienst van anderen. Hoe verhoudt de wereld van vandaag zich tot deze vergeten vrouwen uit het verleden en tot de aarde die zij bewerkten? En hoe zien we hen weerspiegeld in de vergeten vrouwen van vandaag, wier arbeid nog steeds wordt uitgebuit? 

Mémé is een ode aan deze 'onzichtbare' vrouwen en aan het leven zelf. Vanhee wekt haar grootmoeders weer tot leven om opnieuw te verbinden, te herstellen en dan weer afscheid te nemen, in een tijd zonder grenzen.

'The Dan Daw Show' begeeft zich op de grens tussen dans en theater. Als queer kunstenaar met een beperking onderzoekt Dan Daw de relatie tussen zijn lichamelijkheid en seksualiteit. Met deze voorstelling neemt hij het heft in eigen handen: hij laat los wie hij ooit was om ruimte te maken voor wie hij wil zijn. 

Samen met performer Christopher Owen (Joe Moran, Scottish Dance Theatre) verkent Daw lichamen, macht en onderwerping in een performance die tegelijk intens en teder is. Met kink en een seksueel geladen choreografie schetsen ze een intiem portret. Ze tonen het zweterige geduw en getrek van leven met schaamte, terwijl je barst van trots. Het is een show over zorg, intimiteit en veerkracht, over loslaten en jezelf terugwinnen.

In 2018 mocht Meg Stuart op de Biënnale van Venetië de Gouden Leeuw voor ‘Lifetime Achievement’ in ontvangst nemen. Ze werd bekroond voor haar vernieuwend werk binnen dans en theater, waarin ze verschillende disciplines in elkaar weeft. Met ‘Creation 24’ zoekt ze nieuwe grenzen op, deze keer met Dance On Ensemble-danser Omagbitse Omagbemi en de Japanse geluidskunstenaar Mieko Suzuki. 

Meg Stuart heeft haar eigen lichaam altijd beschouwd als een proeftuin. Door zelf in haar voorstellingen te dansen ontmantelt ze intuïtief de choreografische principes die ze probeert uit te drukken. Haar op het eerste zicht rauwe, lichamelijke dans bezit een ingetogen zorgzaamheid en aandacht voor detail.

Door te spelen met deze schijnbare tegenstelling, gaan de kunstenaars samen op zoek naar een gedeelde taal. Ze bouwen, transformeren en bewegen zich in de richting van een groepsportret.

In ‘O amor natural’ toont choreograaf Andrew Graham de complexiteit van aanraking in menselijke relaties waar zorg, romantiek en verlangen samenkomen. Voor mensen met een beperking is aanraking vaak gekoppeld aan medische zorg. Andere behoeften worden vaak genegeerd. 

Het begrip toestemming roept veel vragen op. Hoe weten we wat we wel en niet willen? En hoe communiceren we dit? Op welke basis kunnen we instemmen met iets dat we nog niet kennen? Graham zoekt naar de diepte van verbinding en toestemming, voorbij een eenvoudige ja of nee. Toestemming wordt verkend in al zijn non-verbale rijkdom. Gefluister, lichaamstemperatuur, ademhaling, blik en snelheid van beweging weven een web van intimiteit. 

Graham beschrijft ‘O amor natural’ als “een choreografie van non-verbale haiku's, waarin aanraking de sleutel is tot het verkennen van vertrouwen tussen lichamen, zoals de tango die twee harten verbindt”. Ze nodigt uit tot een dieper begrip van menselijke connectie.

In 'MadDoG' brengt danser en choreograaf Lydia McGlinchey een hommage aan de esthetiek van gotiek, horror en heavy metal. Geïnspireerd door eeuwenoude kanttechnieken, transformeert ze het theater tot een indrukwekkend kunstwerk waarbij de scenografie de kern vormt, als een 'knoop' die verschillende elementen en problemen verbindt. 

‘MadDoG’ bestempelt niet de duisternis, maar oppervlakkigheid als het kwaad en daagt ons uit om verder te denken. De titel van de voorstelling verwijst naar de waanzin van hedendaagse beelden van massamoorden, reclames van elektronicawinkels en foto's van gefotoshopte vrouwen op jachten. Hoge en lage cultuur worden met elkaar verweven. 

In deze ervaring van nauw verbonden verontrustende tegenstrijdigheden ziet McGlinchey het knopen als een relevant esthetisch belang. In ‘MadDoG’ symboliseert de knoop de onmogelijkheid van zuiverheid.

Drie performers en een muzikant staan centraal op het podium en combineren gesproken woord, dans en muziek.

Mette Ingvartsen, huisartiest bij VIERNULVIER, werkt al 20 jaar samen met danser Manon Santkin. Speciaal voor haar schreef ze de solo ‘RUSH’, een eerbetoon aan hun lange, intense samenwerking én aan het performen zelf. 

Manon Santkin brengt een hervertelling van de eerdere voorstellingen die ze samen maakte met Ingvartsen. In een onstuimige ‘rush’ worden hoogtepunten nieuw leven ingeblazen en ontstaan er nieuwe vormen. Binnen de lijnen van een groter oeuvre vertelt Santkin haar eigen verhaal en maakt haar lichaam een kameleonachtige transformatie door. Er ontstaat een vloedgolf van energie, het plezier van het performen spat ervan af.

Theatermaker en performer Simon Baetens was medeoprichter van het Gentse drag-collectief House Of Lux. Met ‘I’m Not Done’ brengt hij een intense, speelse voorstelling over zelfprofilering, eenzaamheid en onderweg zijn. Voor het eerst verlaat zijn drag alter ego ‘Electra’ de club en verschijnt op het theater. 

Electra neemt het publiek mee op een muzikale reis langs transformerende virtuele en emotionele landschappen. Door een samenspel van drag, muziek, video en tekst ontstaat een droomachtige wereld waarin de grenzen tussen technologie en werkelijkheid niet langer van elkaar te onderscheiden zijn.  

‘I’m Not Done’ is een voorstelling als een doomscroll, waarin popmuziek je door het labyrint van het internet gidst. Een eerbetoon aan de schaamteloze theatraliteit van popconcerten en de poëzie van songteksten. Kunnen uitbundigheid en diepgang hand in hand gaan?

Ze verdwijnen en verschijnen door deuren die op de een of andere manier van muren zijn gescheiden. Ze haasten zich om deel uit te maken van een toneelstuk dat ofwel nog niet is begonnen ofwel al decennia geleden is afgelopen. Ze zijgen neer op de sofa en huilen. Ze veren woedend recht uit hun leunstoel en zakken vervolgens als amnesielijders weer in elkaar. De piano speelt hetzelfde deuntje steeds opnieuw, de melodie vermalend en verwringend.

Met Tim Etchells voegt NTGent een grote naam toe aan de lijst (inter)nationale makers die een productie creëren voor de reeks Histoire(s) du Théâtre. Als titel van zijn bijdrage kiest Etchells, artistiek leider van het vermaarde collectief Forced Entertainment, een zinsnede uit Shakespeares Macbeth: ‘How goes the world’.

De oude Grieken zagen een kunst in het voorspellen en in het herkennen van voortekens als de trek van vogels, de stand van bomen, het verdwalen van bijen. Ze noemden dit Mantikê tékhnê. Net als toen gaat Benjamin Abel Meirhaeghe met de voorstelling ‘Mantike Bloom Boom’ op zoek naar de tekens die nodig zijn voor herstel en een dringende vernieuwing van ons denken over de wereld. 

‘Mantike Bloom Boom’ vertrekt vanuit de elektrisch geladen sfeer van een verlaten landschap. Het moment waarop alles naar de verdoemenis lijkt - Boom! - en er plots licht verschijnt aan de horizon - Bloom! Zoals de aanzet voor het uitbreken van een onweer, wanneer de koeien onder een boom gaan staan, de lucht donker kleurt en de eerste bries opsteekt. Wat kan een mens nog ondernemen in zo’n landschap? 

Als een wervelwind stormt actrice Marjan De Schutter in verschillende gedaantes op het toneel. Er is nog maar één laatste tussenschakel tussen stervende bijen en ons lot. ‘Mantike Bloom Boom’ is een hoopvolle waarschuwing met voorspellingen en beeldende ontploffingen. De eindtijd wordt nipt vermeden.

The Undertones, dat is het verhaal van vijf vrienden die in 1976 in het Noord-Ierse Derry besloten om de beginselen van rock and roll te leren. De melodieën en gitaarriffs van de O'Neill broers, beïnvloed door de garagerock van de jaren 60 en de glamrock van de jaren 70, sloegen de spijker op de kop en hielpen hen door te breken met het legendarische ‘Teenage Kicks’. 

In de volgende vier jaar brachten ze andere topnummers uit zoals ‘Get Over You’, ‘Here Comes The Summer’, ‘Jimmy Jimmy’, ‘You've Got My Number (Why Don't You Use It!)’, ‘My Perfect Cousin’ en ‘It's Going To Happen!’ In dezelfde periode namen ze vier veelgeprezen albums op, toerden ze met The Clash door de Verenigde Staten en deden ze een reeks eigen tournees. 

schntzl is een Belgisch duo dat ‘hypervisuele' muziek maakt, provocerend maar tegelijk ook lief. Hun muziek kan gehoord worden als popmuziek van een parallel universum, een afbraak van gevestigde waarden maar met een voorliefde voor kitsch. Begeleid door hun percussie, samplers, keyboards en drums functioneren ze als een feilloos orkest van twee mensen die om elkaar heen dansen en draaien.

De opening van Club Wintercircus is meteen ook de doop van ons immersive geluidssysteem. Op uitnodiging van de European Jazz Conference knutselt schntzl een nagelnieuwe en unieke set inéén die volledig draait rond de 360° ervaring. Dit wordt de aanzet van een traject dat zal uitmonden in een nieuwe plaat ook (te verschijnen in 2025).

In opdracht voor de European Jazz Conference, in samenwerking met o.a. Europe Jazz Network, VI.BE, JazzLab en Ha Concerts.

Samen met multi-instrumentalist Dijf Sanders bracht Tsar B een eigenzinnige hommage aan componist Angelo Badalamenti en zijn legendarische ‘Twin Peaks’-soundtrack, tijdens VIDEODROOM 2023. De avond was meteen uitverkocht, dus hernemen we deze performance in de Minardschouwburg.

OVER TWIN PEAKS

Een creepy sfeer, bizarre personages, een dijk van een soundtrack en damn good coffee: de veelvuldig bekroonde, experimentele serie ‘Twin Peaks’ was een hit zodra het in 1990 op het scherm kwam. Kijkers werden meteen fan door de unieke combinatie van horror en humor die bedenkers David Lynch en Mark Frost in de reeks wisten te leggen. Het verhaal gaat zelfs dat Paul McCartney, die op het verjaardagsfeest van The Queen op audiëntie werd ontvangen, plots van Hare Majesteit te horen kreeg: “Excuseer, ik kan niet langer blijven, want ‘Twin Peaks’ gaat beginnen."

Het duo verenigd Vanneste’s melodieuze expressie met De Bock’s meer structurele, collage-achtige stijl in een unieke harmonie die doet denken aan muzikanten als Massive Attack, Tricky, Lamb en Mark Lanegan.

Hun debuutalbum Only Fighters Left Behind, werd overspoeld met lovende kritieken. Op dit moment is DRIFTWD in de laatste stadia van het maken van hun tweede volledige album, gepland voor release in sept/okt 2024. Met de eerste single 'Bonfire' maakt de band meteen duidelijk dat het niet van plan is om zich in te houden. Het nummer is geschreven vlak na het uitbreken van de oorlog in Oekraïne en komt binnen als een mokerslag. 

Exact 50 jaar geleden zette de Chileense regisseur Alejandro  Jodorowsky het Filmfestival van Cannes op z’n kop met de  première van zijn film ’The Holy Mountain’, een psychedelische en  surrealistische prent, die in de loop der jaren uitgroeide tot een  echte cult classic. Dit macabere meesterwerk mag illustere namen  als Peter Gabriel, Erykah Badu, Marina Abramovic, David Lynch en Nicolas Winding Refn als fan rekenen. Mag ook aan dat lijstje worden toegevoegd: de Belgische saxofonist, componist en producer Mattias De Craene, die voor VIDEODROOM een gloednieuwe soundtrack bij de film  componeerde. 

Naar aanleiding van het gouden verjaardagsjubileum  van 'The Holy Mountain', komt De Craene zijn soundtrack live  brengen in onze Theaterzaal, mét de gloednieuwe geremasterde  4K-versie van de film op groot scherm! 

Camae Ayewa aka Moor Mother is dichteres, kunstenaar, muzikant en activist en opereert vanuit Philadelphia. Haar muziek is een sfeervol lappendeken van spoken word, elektronica en instrumentatie, waar Sun Ra in het afro-futuristische hiernamaals goedkeurend naar luistert. Haar teksten zijn activistische en filosofische commentaren op geschiedenis, bewustzijn, identiteit en politiek. 

Moor Mother is actief sinds 2012 en intussen alweer toe aan haar negende langspeler ‘The Great Bailout’. Een conceptplaat waarin ze ongemakkelijke historische taferelen schetst. De titel verwijst naar het astronomische bedrag dat Groot-Brittannië in 1835 aan slaveneigenaren uitbetaalde als schadevergoeding toen de slavernij werd afgeschaft. Een bedrag dat zo’n groot gat sloeg in de Britse schatkist dat het pas in 2015 helemaal was afbetaald. Met belastinggeld, uiteraard.

Tijdens deze tour zullen ze worden vergezeld door percussionist Tlacael Esparza, die zich als vast lid heeft aangesloten. Fans kunnen zich verheugen op nieuw werk. Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 17 mei om 10 uur.

In de zomer van 2011 maakte de Amerikaanse gitarist Dave Harrington deel uit van de live band van Nicolás Jaar die tourde door Europa en Australië ter ondersteuning van zijn doorbraakdebuutalbum 'Space Is Only Noise’. Tijdens die tour experimenteerden beiden elk vrij moment om een nieuw klankenpalet te creëren. Het resultaat? Een donkere en sluipende mix van elektronica en psychedelisch getinte rock op een bedje van Jaars spookachtige vocalen van waaruit hun titelloze EP in 2011 ontsproot. Ook remixten ze op wonderlijke wijze het volledige album 'Random Access Memories' van Daft Punk dat miljoenen keren werd beluisterd: "Het project overstijgt de standaard remixplaat en het duo wordt alom geprezen voor hun vermogen om originaliteit en speelsheid in evenwicht te houden” (Focus Knack).

In 2013 verscheen dan hun debuutalbum 'Psychic’, voorafgegaan door de single 'Golden Arrow'. De plaat kreeg een 9.0 van Pitchfork en de New York Times noemde het "de soundtrack van een verloren gegane David Lynch sci-fi film".

In 2021 volgde het langeverwachte tweede album, ‘Spiral’, voorafgegaan door singles ‘Liberty Bell’, ‘The Limit’ en ‘Lawmaker’. Na acht jaar kondigde DARKSIDE hun terugkeer naar Europese podia, met headline-shows in Parijs, Toulouse, Manchester en Londen, meerdere residenties op de festivals Nuits Sonores en Le Bon Air in Frankrijk, en optredens op Primavera Sound Barcelona en Madrid. Ook in België traden ze op voor een uitverkocht Koninklijk Circus, de tickets vlogen in een mum van tijd de deur uit.

Tegenwoordig verkoopt Berre grote zalen uit, maar twee jaar geleden was Berre’s livemuziek nog voornamelijk in het openbaar te horen. Hij begon als straatmuzikant en deelde zijn covers op TikTok, onder meer vanuit de garage van zijn ouders. Deze video's gingen snel viraal, waardoor zijn kenmerkende stem letterlijk de hele wereld rondging. Zijn debuutsingle “Say My Name” werd een instant succes, waarmee hij het in één klap tot volwaardig artiest schopte. Ook bij zijn daaropvolgende singles, waaronder "Better Off Alone", "Thrill Of It All" en "Kissing Strangers", liepen de streams tot in de miljoenen.

Wie te laat kwam voor tickets voor de uitverkochte shows in AB en Pukkelpop weet wat gedaan: tickets gaan in verkoop op woensdag 24 april om 11 uur…

Lander & Adriaan is een Belgisch duo met drummer Lander Gyselinck (Stuff., Beraadgeslagen, LABtrio) en Adriaan Van de Velde (Pomrad, Mauro Pawlowski, J. Bernardt). Hun gemeenschappelijke voorliefde voor gelikte digitale synths en jaren '90 underground dance bracht hen tijdens de lockdown van 2020 op het idee samen uitgebreid te gaan jammen. Na een aantal zeer succesvolle under-the-radar concerten namen ze in de zomer van 2021 een album op.

Hun zacht gestoorde mashup van jaren '90 Chicago juke, Detroit techno, UK-Funky, Classic rave met melige jazzfusion en mondaine jazzimprovisatie brengt je naar een aangenaam gestoord rijk van unguilty pleasures, funky weirdness en pure opwinding.

Voor deze show zetten we dit onnavolgbare duo op een podium in het midden van onze ronde club, omsingeld door publiek én het 360° immersive sound system. En alsof dat nog niet genoeg is geven tickets voor Lander & Adriaan ook toegang tot de aansluitende party... You know what to do!

Met meer dan 800 concerten over de hele wereld en optredens op de meest prestigieuze muziekfestivals (Hellfest, Roskilde, Copenhell, Roadburn,...) 1 EP en 5 albums, kan CELESTE beschouwd worden als een van de belangrijkste bands van de beroemde Franse Avant Garde black metalscene.

CELESTE brengt een mix van Sludge / Post-hardcore met vleugjes Black Metal en doom.

Total darkness in sfeer, en dat mag je ook best letterlijk nemen. De live shows van CELESTE zijn uniek omdat de band speelt in totale duisternis, met alleen een rode lampen op hun hoofd (en een stroboscoop).

UFOMAMMUT is een Italiaans trio dat als sinds 1999 onvermoeibaar aan de weg timmert. Hun handelsmerk: trage, slopende doom metal met een fikse scheut psychedelica. En zoals elke goede psychedelische trip is de muziek van Ufomammut onlosmakelijk verbonden met beeldende kunst. Gitarist Poia en bassist/zanger Urlo zijn stichtende leden van het grafische collectief Malleus en beschrijven hun langere composities "als een schilderij", kwestie van het belang van beeldende kunst in hun muziek te onderstrepen. 

Hun laatste plaat ‘Fenice’ - de eerste met drummer Levre - is een conceptplaat die uit één lange track bestaat, verdeeld in zes delen. Fenice is een uitgesponnen innerlijke bespiegeling over wedergeboorte, uiteraard overgoten met de enige echte UFOMAMMUT-saus: zware riffs, synths en vocale effecten. 

NADINE SHAH
De Schotse met Pakistaans-Noorse roots Nadine Shah wordt - zowel qua stem als qua mystiek - vaak omschreven als een mix van PJ Harvey en Nick Cave. Ze debuteerde in 2012 met twee EP's met haar broeierige, atmosferische mix van middernachtelijke lonerpop en indierock, gevolgd door het album 'Love Your Dum and Mad' in 2013. 

Op haar derde (voor een Mercury Prize genomineerde) album 'Holiday Destination' uit 2017 ging de activistische Shah de confrontatie aan met rechts nationalisme en de conservatieve regering rondom de voortdurend benarde situatie van vluchtelingen. 

Op haar nieuwste album 'Filthy Underneath' beschrijft ze een periode van ongekende turbulentie in haar leven. De productie - in samenwerking partner in crime Ben Hillier - laat de demonen die ze gedurdende haar 37 levensjaren heeft bedwongen met een balletachtige schoonheid voorbijdansen. Topalbum, en nu al een hoogtepunt in het najaar van Club Wintercircus. 

NADIEM SHAH
Name twin alert! Nadiem Shah was 10 jaar lang één van de drijvende krachten achter de muziek die je op Studio Brussel hoorde, voor het grootste deel tijdens “de jaren nul”. Enkele van zijn collega’s op de muziekredactie toen: Eppo Janssen, Ayco Duyster, Kirsten Lemaire, Philippe Cortens, Otto Jan Ham… Goed volk!

Ondertussen runt hij al even lang het label Eskimo Recordings bij de Gentse platenfirma N.E.W.S. waar hij muziek uitbrengt van artiesten als Aili & Transistorcake, Psychemagik, Antenna, Curses en meer. Een muzikale all-rounder die ook met gitaren aan de slag kan (zie ook ‘Eppo & Friends’ op Pukkelpop) en die omwille van evidente redenen het werk van Nadine Shah als geen ander kent.

MERIDIAN BROTHERS, afkomstig uit Bogotá - Colombia, speelt al sinds 1998 een unieke exotica-blend onder de noemer 'neotropicalism'. Eblis Álvarez (componist en multi-instrumentalist) steekt zijn bewondering voor het tropicalismo van de jaren '60 en '70 - de stroming die o.a. Gilberto Gil en Caetano Veloso voortbracht - dus niet onder stoelen of banken.

MERIDIAN BROTHERS begon als een klein muzikaal laboratorium dat hun muziek op cassettes verspreidde. Vanaf 2007 werd het project ook een live-act, die op vandaag bestaat uit María Valencia (blaasinstrumenten, percussie en keyboards), Eblis Álvarez (zang, gitaar en regie), Mauricio Ramírez (Drums), Alejandro Forero (keyboards), César Quevedo (bas) en technicus Alejandro Araujo.

Maan is één van de allergrootste sterren aan het Nederlandse popfirmament. Sinds 2016 stond ze op de affiches van grote festivals als Pinkpop, Paaspop en Zwarte Cross. Ze speelde uitverkochte clubtours en als kers op de taart stond ze met een eigen show in een uitverkochte Ziggo Dome (zeg maar het Amsterdamse Sportpaleis).

Op haar jongste album 'Leven' uit 2022 staan heel wat erg persoonlijke songs die getuigen van een muzikale en persoonlijke groei ten opzichte van haar vroege werk. Er prijken ook samenwerkingen op met kleppers als De Jeugd Van Tegenwoordig, Fresku en Goldband. Singles ‘Blijven Slapen’ en ‘Stiekem’ tellen elk meer dan 70 miljoen(!) streams op Spotify, die laatste schopte het in 2023 zelfs tot meest gestreamde song in Nederland. 

In de media wordt de berichtgeving rond criminaliteit en conflicten vaak gepolariseerd. DE ARENA maakt ruimte voor genuanceerde gesprekken en gaat op zoek naar hoe de samenleving omgaat met deze thema's. 

Internationaal strafpleiter Walter Van Steenbrugge en ondernemer Yasmien Naciri nemen ons mee naar de boeiende wereld van justitie. Ze nodigen telkens twee gasten uit. Samen delen ze inzichten, bieden perspectieven en staan stil bij de actualiteit. 

De gesprekken worden gemodereerd door Lisbeth Imbo, het publiek mag (be)oordelen.

Welkom in DE ARENA!

Uitgelezen, het boekenprogramma van Behoud de Begeerte en VIERNULVIER, is klaar voor een nieuw seizoen. Presentator Ruth Joos wordt vergezeld door bekende gezichten als Ibe Rossel, Melissa Giardina en Angelo Tijssens. En we verwelkomen nieuwe panelleden, allemaal verbonden door een gedeelde liefde voor boeken.

De vertrouwde rubrieken blijven behouden: drie boeken op tafel zorgvuldig geselecteerd door onze redactie, gevolgd door een persoonlijke tip van elke gast aan tafel. Elke avond wordt opgeluisterd met een muzikaal intermezzo. En we krijgen telkens bezoek van de Vooruitlezer, een auteur die een voorproefje geeft uit een nog niet gepubliceerd boek. Allemaal ingrediënten die van Uitgelezen een waar genot maken voor lezers en boekenliefhebbers, met aandacht voor fictie, non-fictie en andere genres. Tijdens de tombola maak je bovendien kans om één van de besproken titels te winnen.

Heb je al een kijkje genomen op de website uitgelezen.live? Daar vind je niet alleen meer informatie over de komende edities van het programma, maar ook geluidsopnames van de signalementen en fragmenten van de ‘Vooruitlezers’

In de media wordt de berichtgeving rond criminaliteit en conflicten vaak gepolariseerd. DE ARENA maakt ruimte voor genuanceerde gesprekken en gaat op zoek naar hoe de samenleving omgaat met deze thema's. 

Internationaal strafpleiter Walter Van Steenbrugge en ondernemer Yasmien Naciri nemen ons mee naar de boeiende wereld van justitie. Ze nodigen telkens twee gasten uit. Samen delen ze inzichten, bieden perspectieven en staan stil bij de actualiteit. 

De gesprekken worden gemodereerd door Lisbeth Imbo, het publiek mag (be)oordelen.

Welkom in DE ARENA!

'Strijd der Titanen' belooft een epische avond vol friendly battles tussen Belgische spoken word-artiesten. We geven een podium aan zowel de grote namen uit het genre als aan een nieuwe generatie die alsmaar luider en scherper klinkt. 

Met artiesten als Esohe Weyden, Hind Eljadid, Maarten Bekvegter en vele anderen staan de meest geslepen stemmen van het moment op het podium.

Uitgelezen, het boekenprogramma van Behoud de Begeerte en VIERNULVIER, is klaar voor een nieuw seizoen. Presentator Ruth Joos wordt vergezeld door bekende gezichten als Ibe Rossel, Melissa Giardina en Angelo Tijssens. En we verwelkomen nieuwe panelleden, allemaal verbonden door een gedeelde liefde voor boeken.

De vertrouwde rubrieken blijven behouden: drie boeken op tafel zorgvuldig geselecteerd door onze redactie, gevolgd door een persoonlijke tip van elke gast aan tafel. Elke avond wordt opgeluisterd met een muzikaal intermezzo. En we krijgen telkens bezoek van de Vooruitlezer, een auteur die een voorproefje geeft uit een nog niet gepubliceerd boek. Allemaal ingrediënten die van Uitgelezen een waar genot maken voor lezers en boekenliefhebbers, met aandacht voor fictie, non-fictie en andere genres. Tijdens de tombola maak je bovendien kans om één van de besproken titels te winnen.

Heb je al een kijkje genomen op de website uitgelezen.live? Daar vind je niet alleen meer informatie over de komende edities van het programma, maar ook geluidsopnames van de signalementen en fragmenten van de ‘Vooruitlezers’

De beste slammers van het land nemen het tegen elkaar op tijdens het Belgisch Kampioenschap Poetry Slam 2024!

Op zaterdag 7 december delen dichters, rappers en spoken word-artiesten elkaar ongenadig verbale uppercuts uit. Elke slammer krijgt drie minuten om de vakjury knock-out te slaan met zijn/haar/hun woordkunst. Een Nederlandstalige en een Franstalige host leiden de wedstrijd in goede banen. Tussen de rondes door jaagt de dj stevige beats door de zaal. Kom live genieten van dit verbale steekspel!

Uitgelezen, het boekenprogramma van Behoud de Begeerte en VIERNULVIER, is klaar voor een nieuw seizoen. Presentator Ruth Joos wordt vergezeld door bekende gezichten als Ibe Rossel, Melissa Giardina en Angelo Tijssens. En we verwelkomen nieuwe panelleden, allemaal verbonden door een gedeelde liefde voor boeken.

De vertrouwde rubrieken blijven behouden: drie boeken op tafel zorgvuldig geselecteerd door onze redactie, gevolgd door een persoonlijke tip van elke gast aan tafel. Elke avond wordt opgeluisterd met een muzikaal intermezzo. En we krijgen telkens bezoek van de Vooruitlezer, een auteur die een voorproefje geeft uit een nog niet gepubliceerd boek. Allemaal ingrediënten die van Uitgelezen een waar genot maken voor lezers en boekenliefhebbers, met aandacht voor fictie, non-fictie en andere genres. Tijdens de tombola maak je bovendien kans om één van de besproken titels te winnen.

Heb je al een kijkje genomen op de website uitgelezen.live? Daar vind je niet alleen meer informatie over de komende edities van het programma, maar ook geluidsopnames van de signalementen en fragmenten van de ‘Vooruitlezers’