Casino 'Battle' Royale

Aili & Orson

Aili & Orson is het Belgisch-Japans elektropopduo bestaande uit Aili Maruyama en Orson Wouters. Na het succes van hun debuutalbum Nandakke? zijn Aili & Orson nu klaar voor het volgende hoofdstuk in hun verhaal met hun tweede album, dat begin 2027 verschijnt. Die nieuwe plaat ontstond uit een zekere moeheid door de niet-aflatende druk om relevant te blijven en te blijven produceren in een snelle, overprikkelde wereld. Het album neemt een stap terug om stil te staan bij de maatschappij om ons heen en onderzoekt hoe het moderne leven ons soms uit elkaar drijft, waardoor we het oog verliezen op menselijke verbinding en zorg voor elkaar.

Het nieuwe album is zowel conceptueler als openhartiger dan z'n voorganger en brengt een rijkere, meer melancholische diepgang zonder de kenmerkende speelsheid en ironische charme van het duo te verliezen. Met nieuwe instrumenten, nieuwe sounds en hun allereerste samenwerkingen met gastmuzikanten balanceren de elf nummers naadloos tussen kwetsbaarheid en rauwe energie. Zo leveren ze een frisse, energieke plaat af die je volle aandacht opeist.

Ze creëren een kleurrijk universum waarin taalbarrières smelten tot dansbare energie. Hun debuutsingle Dansu stond 8 weken op nummer 1 in de VOX-lijst van Radio 1 in België, en de EP trok de aandacht van het Japanse label TOKA, dat een speciale edition uitbracht. Voortbouwend op dat succes bracht 2024 het eerste album van Aili & Orson voort: Nandakke?. Een genre-overschrijdende soundexplosie die recht naar nummer 1 schoot in de Top 30 Album Chart van het Amerikaanse radiostation KCRW, terwijl de singles te horen waren op KEXP, BBC Radio 6 Music en Nova France. Ook live veroverden ze moeiteloos het publiek in Europa, Mexico en Japan, waarna ze door L'Impératrice werden uitgenodigd om mee op tour te gaan. Zo speelden ze voor uitverkochte iconische zalen als L'Olympia in Parijs, Melkweg in Amsterdam en de Roundhouse in Londen.
Hun speelsheid en grenzeloze energie blijven bouwen aan een heel eigen muzikaal universum. Wie hen al eens live zag, weet dat hun wereld nooit teleurstelt.

An Pierlé

An Pierlé is een begrip geworden.  Met een bijna 25 jaar overspannend arsenaal aan liedjes zijn haar concerten een persoonlijke “Best Of”, heruitgevonden in het moment. Een ontroerend parcours van een peels gebleven zangeres met die stem die hart en ziel binnensijpelt.
En er is vooral veel warmte. Muzikale generositeit. Spelen met maturiteit en een jong hart. De unieke wereld die ze schept, overleeft de tand des tijds moeiteloos, de thema’s blijken transporteerbaar en overstijgend, haar trouw publiek groeide met hen mee.  

Bert Dockx

Bert Dockx is één van de meest unieke en begeesterde muzikanten van de laatste jaren: als spil van het vijfkoppige Flying Horseman, als één derde van het onvolprezen Dans Dans, én als bezieler van Ottla. Hij bracht in ijltempo een reeks indrukwekkende albums uit, unaniem geloofd door de pers, en bevestigde op podia in binnen- en buitenland keer op keer zijn ijzersterke live-reputatie. 

David Numwami

“Dat magische fenomeen dat popmuziek heet”. We beseffen niet altijd goed welke impact een goed popnummer op ons kan hebben. David Numwami heeft dat wel begrepen. Sterker nog: hij is van plan die impact op te wekken, te bestuderen, te bewerken en te creëren. Vastbesloten om het erfgoed van het tijdloze populaire genre in ere te houden, profileert de Brusselse multi-instrumentalist zich als de nieuwe romanticus van de franstalige pop.

Numwami houdt het oor voor de gek en vermomt het complexe tot eenvoudig dankzij de vertrouwde popcodes, die in de loop van de opnamesessies – geleid door Davids extreme nauwgezetheid – zijn gerijpt en verfijnd.

Dushime

Dushime, een veelzijdige Belgisch-Rwandese artieste, omarmt een multidisciplinaire aanpak die muziek, storytelling en performance omvat. Met haar authentieke en krachtige stijl ziet ze optredens en muziek als een genezingsproces, waarbij ze haar stem gebruikt als een veelzijdig instrument om verschillende texturen te creëren. Haar doel is om een ruimte te verzadigen met verhalen, geluiden en texturen, met als doel om
een portaal te zijn dat mensen verbindt door middel van harmonieuze geluiden en vloeiende bewegingen, waarbij ze een verlichtende gloed weeft die een onzichtbare draad van verbinding bevordert.

Gustaph

Met Because Of You -dat intussen al meer dan 23 miljoen keer gestreamd werd op Spotify- werd Gustaph in 2023 zevende op het Eurovisie Songfestival. En sinds dan gaat het hard. Een resem succesvolle singles volgde elkaar op: Already Know, Calls Your Name, Faith In What You Feel, Really Mine en Like You. Maar liefst 3 van deze singles werden genomineerd voor de Radio 2 Zomerhit. “Soms vraag ik mij nog af hoe dit allemaal gebeurd is,” vertelt Gustaph. “Want ik ben niet iemand die je doorgaans ziet in de mainstream media en toch is er plaats voor mij, dat vind ik heel fijn.”

Helena Casella

Helena Casella is een Belgisch-Braziliaanse componiste en zangeres en groeide op in een heel muzikaal gezin. In haar muziek verkent ze verschillende genres zoals R&B, neo-soul, hiphop, moderne jazz en Braziliaanse ritmes en verwerkt deze invloeden op haar eigen manier. Zo brengt Helena haar gedachtes en dagdromen tot uiting. Haar muziek biedt persoonlijke en herkenbare verhalen en raakt het publiek op zowel emotioneel als intellectueel niveau. Haar vocale reflecties laten een mix van vertrouwde ritmes en harmonieën horen, gecombineerd met elegante, onverwachte variaties. Ze brengt dit gepassioneerd over met een zachte, maar intense stem.

Iskander Moon

Met ‘Are You Lost Here?’ (2026) leverde Iskander Moon vorig jaar een indrukwekkend visitekaartje af. De EP zette hem in eigen land op de kaart als één van de meest authentieke muzikanten van zijn generatie, en de respons was navenant: een boel airplay, een fraaie reeks uitverkochte shows én gesmaakte festival optredens op, onder meer, Live /s Live en Dranouter. Daarnaast werden ook de podia van Duitsland, Nederland, Frankrijk en Zweden verkend. Zijn achtergrond in klassieke piano, componeren en bassist en zanger in verschillende rockprojecten zorgt voor een indie alternatief geluid en een rijk georkestreerd album.

Johannes Is Zijn Naam

Johannes Verschaeve, voormalig frontzanger van The Van Jets is met zijn soloproject Johannes Is Zijn Naam een nieuw universum ingedoken, ergens tussen David Lynch en Tien om te Zien in. In zijn universum ontvouwt zich een eigenzinnige mix van muziek, performance, sfeer en woord. 

In zijn gelijknamige debuutalbum was hij nog een eenzame personage, maar nu bij zijn tweede album Contact stapt hij uit zijn cocon. Hij zet de deur op een kier en stapt langzaam naar buiten. Nederlandstalige droompop en een batterij synths en ritme boxes waarvan hij niet alle knopjes kent. Theatraal én banaal, grappig én kwetsbaar, dat is wat we horen bij Johannes Is Zijn Naam.

maya dhondt

maya dhondt is opgeleid als klassiek pianiste en is momenteel actief in de muziek-, performance- en theaterwereld als veelzijdige performer en muzikante. Ze creëert intuïtief gefragmenteerde muziek, waarin ze genres, klanken en talen vermengt tot wat wel is omschreven als een postmoderne mengeling van glitch-pop en hedendaagse pianomuziek.
Haar muziek is een intuïtieve en nooit eindigende verkenning die het potentieel heeft om tegelijkertijd een veelheid aan dingen te zijn en te worden, waarbij ze de grenzen van haar stem, haar piano en verwrongen elektronica verkent.

Uma Chine

Uma Chine is de Gents-Brusselse band rond de stemmen van Nele De Gussem met Rana en Sherien Holail Mohamed. Hun muziek kristalliseert in een dromerig niemandsland van etherische synths en ijle harmonieën, ergens halverwege tussen Beach House en Angelo ‘Twin Peaks’ Badalamenti. Uma Chine brengt "You Only Live Twice" van Nancy Sinatra in een uitgepuurde akoestische trioversie, gedragen door drie stemmen die samensmelten, botsen en elkaar omcirkelen.

Youniss

De in Antwerpen gevestigde multidisciplinaire kunstenaar Youniss Ahamad gedraagt zich als een kwantumdeeltje dat zich voortdurend verzet tegen categorisering en begrijpelijkheid. Zijn liveoptredens op festivals zoals Rewire, Roadburn en Les Nuits Botanique hebben hem bekendheid bezorgd als een muzikale vuurvreter die postpunk, hiphop en noise met elkaar vermengt. Ahamads unieke parcours in de Belgische underground is beïnvloed door zijn voorouderlijke wortels in Ivoorkust en Irak. Zijn ervaringen als zwarte jongen met een Arabische naam die opgroeide in de buitenwijken van Antwerpen vormden de inspiratie voor White Space uit 2023 – een album dat een verschuiving markeert van intellectuele dansmuziek naar vervormde, experimentele verhalen.