NAJAAR 2023

'My home at the Intersection' is een stuk dat theatermaker Abhishek Thapar al lang wilde maken, maar pas recent de moed voor kon bijeenrapen. Eind 2016 ging hij met zijn familie praten over zijn jeugd in Oost-Punjab, waar hij opgroeide met mythische beelden van 'terroristen' en 'vrijheidsstrijders'. 

In 1947 werden Pakistan (voorheen West-Punjab) en India (voorheen Oost-Punjab) onafhankelijk van het Britse Rijk. Dit ging gepaard met één van de grootste massamigraties uit de geschiedenis (meer dan 14 miljoen mensen werden verdreven) en een bloedbad tussen hindoes, moslims en sikhs. De nieuwe staten zouden daarna nog drie oorlogen uitvechten en zijn vandaag nog steeds rivalen.  

In ‘My home at the Intersection’ onderzoekt Thapar hoe je kan verdergaan, ondanks een erfenis van gewelddadige conflicten en collectieve trauma's. 

Zelf geboren in Oost-Punjab in de jaren tachtig, zoekt Thapar naar de waarheden van het verleden. Daarbij gaat hij verder dan de opdeling in daders en slachtoffers of terrorisme en verzet. Hij reisde naar zijn geboortestad Moga en bezocht - samen met zijn moeder, vader en zus - zijn ouderlijke huis, dat zijn vader ooit gebouwd had: een huis dat verdwenen was, tussen de tegenstrijdige officiële geschiedenissen en de persoonlijke herinneringen van verschillende generaties in. In een laatste poging om dit achter hen te laten, gingen ze weer in het huis wonen. Samen creëerden ze een kunstwerk. Zo probeert ‘My home at the Intersection' een existentieel antwoord te formuleren op de notie van closure bij trauma’s. 

‘PARADE’ is een herwerking van het gelijknamige surrealistische ballet dat Cocteau, Picasso, Satie en Massine voor het gerenommeerde gezelschap Ballets Russes maakten. 

In ‘EXIT ABOVE’ keert Anne Teresa De Keersmaeker op haar stappen terug, naar de wortels van dans. ‘My walking is my dancing’ is haar levensmotto: wandelen als primaire vorm van beweging, de signature move van de mens. Ook muzikaal gaat De Keersmaeker terug naar de wortels van de popmuziek: de blues met zijn mysterieuze ‘blue notes’, een grijze zone tussen mineur en majeur; tussen verdriet en vreugde. 

We associëren frictie met weerstand, vertraging en conflict, terwijl het net voor verbinding zorgt, vindt Sophia Rodriguez. De schoonheid van een ontmoeting ligt volgens de kunstenares in tegengestelden die geven en nemen, niét in de huidige overheersende oppervlakkigheid en gladheid. In plaats van wrijving te vermijden, gaat Rodriguez die opzoeken: in ‘FRICTION’ onderzoekt ze hoe we ons kunnen ontdoen van alle psychologische en culturele bagage die ons doorgaans beperkt in het maken van contact met een ander. 

De performers ontmoeten elkaar in een denkbeeldige speeltuin in een park. Geïnspireerd door workshops met kinderen tijdens de onderzoeksperiode van de voorstelling, ontwikkelen de performers een speeltuin voor volwassenen, een chill-outzone, waar allerlei mensen met allerhande intenties elkaar ontmoeten en vaak letterlijk over elkaar heen struikelen. ‘s Nachts wordt de speeltuin een bevrijdende of dreigende omgeving voor ontmoetingen die onzichtbaar moeten blijven: de ideale bodem voor onvervulde verlangens, verzet en angsten.

Het park is opgebouwd uit kunstmatige rekwisieten, echte boomstammen en takken, en machinaal gefabriceerde houten planken. ‘FRICTION’ wrijft over vaste overtuigingen en identiteiten alsof het stukken dood hout zijn. Zo wordt wrijving verkend als een transformatieve praktijk.

‘Permit, oh permit my soul to rebel’ is het derde deel van Side-Shows ‘Trilogie van de verbeelding’. Na ‘Wonders’ (2013) en ‘Spiegel im Spiegel’ (2017) zet het multidisciplinaire gezelschap circus in als collectieve droommachine. Op scène vormen honderden kussens een cirkel waarin het publiek plaats kan nemen. Op, onder of in de kussens dromen we in verschillende nummers over de (on)mogelijkheid der dingen. Zo wordt de voorstelling een tijdelijke schuilplaats voor ontspannen rebellie.

Waar verlang jij naar? Hoe ziet jouw ideale toekomst eruit? Met de installatie ‘Rumor // Unfolding Futures’ verzamelt playField toekomstdromen. Kom binnen en vertel ons de jouwe. Niemand kan je horen.*

Een AI bundelt voortdurend de wensen van de deelnemers. Zo worden individuele dromen getransformeerd tot collectieve toekomstperspectieven. Via een interactieve 3D-ruimte kan je de collectieve droom raadplegen. Heeft het individuele verlangen een plaats in die collectieve droom? Waar zitten de raakvlakken? Wat als blijkt dat waar de één van droomt, een nachtmerrie is voor de ander?

‘RUMOR // Unfolding Futures’ wortelt in het idee dat een beeld van een toekomstige, andere wereld botst met die van nu. De installatie is een onderdeel van de reeks ‘A.R.C.’ (‘A Real Catastrophe'), waarmee het playField-collectief werken in de publieke ruimte maakt die de toeschouwer uitnodigen om een blik te werpen op een nieuwe sociale structuur. In ‘RUMOR’ ontmoeten kunst, wetenschap en de burger elkaar in een cocreatieproces. 

*de installatie verzamelt de ingesproken ideaalbeelden en zet ze om naar tekst, zodat de audio-opnames verwijderd kunnen worden en de toekomstdromen anoniem blijven

'Elektra Unbound' verkent de wereld van de auditie en neemt ons 'talent' voor genderrollen op de korrel. De waanzinnige actrice Kassandra leidt de dans. Een nieuwe, komische voorstelling van huisregisseur Luanda Casella.

Na de TED Talk in 'Short of Lying', de quiz in 'KillJoy Quiz' en de videogame in 'Ferox Tempus' maakt Luanda Casella, huisartiest bij NTGent, voor 'Elektra Unbound' opnieuw gebruik van een populair format. Ditmaal betreedt ze de wereld van de auditie en neemt ze ons ‘talent’ voor genderrollen op de korrel. Samen met vier pas afgestudeerde makers bewandelt ze het discours rond feminisme en queer culture.

De fictieve auditie wordt geregisseerd door een waanzinnige actrice op leeftijd die zichzelf Kassandra noemt. Ze gelooft dat ze de afloop van alle mogelijke gebeurtenissen kent. (En vele voorspellingen komen inderdaad uit.) Nochtans, ondanks dit bovennatuurlijke talent, is Kassandra hoogst onvoorspelbaar, wat het leven van haar assistent omtovert tot een ware hel. De audities vinden plaats tegen een achtergrond van psychologische drama’s in het leven van de acteurs. Het zijn allen theaterstudenten van een hip (en bijzonder queer) Conservatorium. Ze storten zich fanatiek op de studie van hun personages waarbij ze TikTok afschuimen op zoek naar ‘hedendaagse archetypes van tragische figuren’.

Een reddingssloep van freejazz, afrobeat en krautpunk: zo omschrijft het Brusselse Don Kapot zichzelf. Wie aan boord klimt bij Giotis Damianidis (bas, gitaar & effecten), Viktor Perdieus (sax & diverse instrumenten) en Jakob Warmenbol (drums, percussie & elektronische samples), verkent experimentele muzikale wateren! Met ervaren rotten aan het roer: Damianidis en Warmenbol kenden elkaar al van bij World Squad, een band waarin ze samen speelden met Oghene Kologbo, Fela Kuti’s gitarist uit de legendarische begeleidingsband Afrika 70. Kan tellen, qua namedropping! 

We openen VIDEODROOM 2023 in stijl met een uniek filmproject van Belgische black metaltrots Wiegedood. Het trio - Levy Seynaeve (zang, gitaar), Wim Coppers (drums) en Gilles Demolder (gitaar) - staat internationaal bekend om hun hondsbrutale muziek en ijzersterke livereputatie. Op woensdag 11 oktober spelen ze een volledig nieuwe soundtrack bij de Japanse stille film ‘A Page of Madness’ (1926), een lang verloren gewaand meesterwerk dat zich afspeelt in een psychiatrische instelling. 

Afgelopen juli gaf Whispering Sons nog een verpletterend optreden op Boomtown, in oktober transformeren ze nieuwe muziek tot een filmische ervaring op VIDEODROOM - letterlijk, met de hulp van filmmaker Heleen Declercq. Een exclusief project, want het resultaat wordt enkel tijdens VIDEODROOM op groot scherm vertoond. Het aantal zitjes is bovendien beperkt tot 200, dus zorg dat je erbij bent! 

Voorstelling / film duurt 35 minuten. 

Met deze VIDEODROOM-avond vieren we dat Viktor Kubal, de vader van de Tsjechoslowaakse animatiefilm, 100 jaar geleden geboren werd. De Amerikaanse elektroakoestische componist Claire Rousay voorziet Kubals ‘The Bloody Lady’ live van een volledig nieuwe soundtrack!

'Portrait of a Young Man (In Three Movements)' is een onterecht vergeten avant-gardemeesterwerk, dat doet denken aan het werk van grote experimentele filmmakers als Maya Deren en Paul Clipson. Deze driedelige visuele symfonie krijgt exclusief voor VIDEODROOM een soundtrack, gecomponeerd door de Canadese geluidskunstenares Sarah Davachi.

Kopje onder met Naima Joris! Voor ‘VIDEODROOM’ zal de singer-songwriter een improvisatieset spelen op beelden van microscopisch plankton van de Nederlandse filmmaker-fotograaf Jan van IJken.

Een wereldpremière op VIDEODROOM: de Japanse componist Eiko Ishibashi zal live haar score spelen bij ‘GIFT’, de gloednieuwe film van de Japanse regisseur Ryûsuke Hamaguchi! Het is de tweede keer dat het duo samenwerkt: eerder schreef Ishibashi al de score voor Hamaguchi’s ‘Drive My Car’, dat in 2021 de Oscar voor Beste Internationale Film won.

Blaast de saxofoon nieuw leven in: de Canadees-Amerikaanse muzikant Colin Stetson. Filmfans en gamers kennen Stetson van zijn opvallende scores voor o.m. de horrorfilms ‘Hereditary’ (2018), ‘Texas Chainsaw Massacre’ (2022) en ‘The Menu’ (2022), en de hondspopulaire videogame ‘Red Dead Redemption 2’ (2018). 

Op VIDEODROOM zal Stetson een exclusieve liveset spelen die gebaseerd is op deze scores, aangevuld met zijn soundtracks voor andere films en tv-series.

Begin mei zette Tsar B een uitverkochte Balzaal on fire met haar nieuwe plaat ‘to the stars’, in oktober mag ze VIDEODROOM en Film Fest Gent afsluiten met een speciaal project: samen met multi-instrumentalist Dijf Sanders zal ze een eigenzinnige hommage brengen aan componist Angelo Badalamenti en zijn legendarische ‘Twin Peaks’-soundtrack.

Na het eerbetoon van Tsar B & Dijf Sanders aan Angelo Badalamenti, volgt het grote slotfeest van VIDEODROOM en Film Fest Gent. Het filmfestival viert dit jaar zijn 50ste verjaardag, dus maken we er een epische avond van: in de Concertzaal zorgt het GHOST-collectief voor een party die volledig in het teken van ‘Twin Peaks’ staat. 

The owls are not what they seem, dus bestel nu alvast je ticket! Wie erbij was op 'GHOST x The Shining' en 'GHOST x Alien', weet dat dit gegarandeerd een surreële trip wordt.

Dj’s: Lizzy & Tati / Thang