Digital Art Expo

Sasha Stiles
Sasha Stiles is een bekroonde Kalmyk-Amerikaanse dichter, kunstenaar en onderzoeker wier werk verkent wat het betekent om mens te zijn in een meer-dan-menselijk tijdperk. Als toonaangevende stem in generatieve creativiteit bouwt ze een brug tussen conceptuele en computationele kunst, en herdenkt ze poëzie als een vorm van levende intelligentie. Ze synthetiseert tekst en technologie, geheugen en verbeelding tot een praktijk die voortdurend de grenzen van het menselijke en het kunstmatige bevraagt.

Mariano Peccinetti
Mariano Peccinetti is een Argentijnse muzikant en beeldend kunstenaar gevestigd in Mendoza. Sinds 2012 produceert hij surrealistisch collagewerk dat de onderbewuste wereld verbindt met een stijlvolle vintage esthetiek. Geïnspireerd door natuur, muziek en dromen, creëert Peccinetti meeslepende werken die de grens vervagen tussen het reële en het imaginaire. Hij werkte voor internationale merken en publicaties zoals Gucci, Netflix, Vogue, GQ, The Guardian, Rolex en Taschen.

Joëlle Snaith
Joëlle Snaith is een audiovisueel kunstenaar en designer gevestigd in Londen. Ze werkt op het snijvlak van live visuals, performance en interactieontwerp, en onderzoekt de relatie tussen geluid en vorm. Snaith vertaalt muziek naar beeldtaal door gebruik te maken van frequenties en minimale structuren, tot composities die volledig worden gevormd door geluid. Ze is de visueel kunstenaar van elektronisch muzikant en DJ Richie Hawtin en resident bij FOLD, Londen.

Muzzin+Samiri
MUZZIN+SAMIRI is een Zwitsers kunstenaarsduo bestaande uit Benjamin Muzzin, afgestudeerd aan ECAL, en Anas Samiri, een CGI-kunstenaar met een interdisciplinaire academische achtergrond. Ze werken met CGI, kinetische installaties en grootschalige projecties en verkennen een speculatieve ruimte waarin natuur en technologie versmelten tot hybride vormen, waarbij planten, mineralen en digitale materie zich met elkaar verstrengelen om nieuwe visuele soorten te genereren. In plaats van het natuurlijke en het synthetische tegenover elkaar te stellen, onderzoekt hun werk de wederzijdse besmetting ervan en construeren ze een wereld die zou kunnen toebehoren aan de natuurlijke geschiedenis van een nog niet geschreven toekomst.

Yuma Yanagisawa
Yuma Yanagisawa is een Japanse new media kunstenaar afkomstig uit Tokushima die creatief coderen inzet om meeslepende, interactieve algoritmische composities te creëren. Zelfgeleerd en gedreven door nieuwsgierigheid, studeerde hij Sociale Wetenschappen in Tokyo en Human Computer Interaction in Nottingham, voordat hij zijn weg vond naar de digitale kunst. Zijn werk neemt de vorm aan van real-time installaties en experimentele films, geïnspireerd door Japanse esthetiek van ukiyo-e tot sumi-e, en hervertaald door de lens van generatieve technologie. Het resultaat zweeft tussen natuur en code, het tijdloze en het digitale. Zijn werk werd getoond op internationale podia zoals NODE Frankfurt, Bright Festival Leipzig en CADAF Parijs.

Kasper Jordaens
Kasper Jordaens, ook bekend als Kaotec, is een Gentse kunstenaar, live coder en onderzoeker die werkt op het snijvlak van technologie, hackercultuur en beeldende kunst. Zijn praktijk draait om het bevrijden van technologie van haar oorspronkelijk gebruik, via zelfgebouwde instrumenten, op maat gemaakte software en interactieve installaties die geluid, beeld en data samenbrengen. Als medeoprichter van het live coding label LambdaSonic verdiepte hij zijn performancepraktijk, waarbij hij real-time muziek en visuals weeft tot één coherent geheel. Zijn plotter-werken spelen met de frictie tussen strakke digitale lijnen en de onvolkomenheden van pen en papier.

Floor Toppets
Floor Toppets werkt sinds 2020 met open source deep generatieve modellen die ze traint op haar eigen beeldarchief. Ze onderzoekt in haar werk de uitwisseling tussen zichzelf en haar computer, hoe input de output verandert en vervormt, en hoe het artificiële en de realiteit soms samensmelten tot iets nieuws. Haar praktijk is tegelijk technisch en persoonlijk: de machine wordt een spiegel, een medewerker en een transformator van haar eigen visuele wereld.

Laetitia Lanvin Bech (imer6ia)
Laetitia Lanvin Bech is een Franse 3D-kunstenares en creative director die onder de naam imer6ia een eigen artistiek universum opbouwt op het snijvlak van sci-fi esthetiek, digitale fashion en CGI. Opgeleid aan de HEAD in Genève, ontwikkelde ze een uitgesproken beeldtaal die hyperreële werelden, immateriële ruimtes en futuristische identiteiten samenbrengt. Naast haar autonome praktijk werkt ze als creative director voor toonaangevende studios in de fashion en luxe-industrie. Ze regisseerde 3D-videoclips, ontwerpt digitale fashion voor de Metaverse en creëerde scenografieën voor clubculturele evenementen. Haar werk beweegt zich steeds in het spanningsveld tussen het lichamelijke en het digitale, het aardse en het buitenaardse.

Sara Montoya Cardona
Sara Montoya Cardona is een Colombiaanse beeldend kunstenares en creative director afkomstig uit Medellín. Ze behaalde een master in audiovisuele innovatie en interactieve omgevingen aan de BAU in Barcelona, en een master in motion graphics en 3D aan de LCI Barcelona. Haar werk onderzoekt de grenzen tussen kunst, design en technologie, en verkent de overlap en vervaging van het reële en het virtuele. Ze stelt vragen over de mogelijkheid van een post-digitale esthetiek waarin geen niet-digitale realiteiten meer bestaan. Montoya werkte als freelance creative director voor projecten in muziek, fashion en gastronomie in Barcelona en Medellín, en toonde haar werk op tentoonstellingen in Colombia, Spanje en het Verenigd Koninkrijk.