De Franse muzikant en kunstenaar Félicia Atkinson brengt op 26 juni via VIERNULVIER Records haar nieuwe album 'SANS VISAGE' uit, een vernieuwde soundtrack voor Georges Franju’s cultklassieker uit 1960, 'Les yeux sans visage'.
Atkinson zag 'Les yeux sans visage' voor het eerst toen ze een tiener was, rond de eeuwwisseling. De film liet een diepe indruk op haar achter door zijn iconische beelden en de manier waarop Franju put uit de esthetiek van de vroege filmkunst, van de soundtrack die steunt op stijlkenmerken die typisch zijn voor de jaren 40 of 50 tot de keuze om in zwart-wit te filmen. Zelfs vier decennia na de eerste release bleef het duidelijk dat dit een werk was dat los stond van het culturele tijdperk waarin het ontstond, en dat zich op een griezelige maar diepzinnige manier over de tijd heen deed gelden.
Een kwarteeuw later werd Atkinson benaderd door het Belgische Kunstencentrum VIERNULVIER om een nieuwe soundtrack te componeren voor 'Les yeux sans visage' voor hun veelgeprezen Videodroom-reeks, waarin kunstenaars als Claire Rousay, Mabe Fratti, Lee Renaldo en vele anderen nieuwe, originele soundtracks hebben gecomponeerd voor cultklassiekers en genrefilms. Atkinsons muziek, met haar sublieme beschouwingen over ruimte en nabijheid, en haar ongrijpbare gevoel voor narratieve ontwikkeling, weerspiegelt het tempo en het mysterie dat zo kenmerkend is voor horrorfilms. Er schuilt een schaduw in het hart van haar soundtrack voor Les yeux sans visage, een steeds verschuivende waas en een suggestie van een naderende gedaanteverwisseling. In navolging van een climax in de film verwijst de muziek indirect naar ‘het Hiernamaals’, een onmogelijke plek van ontdekking en openbaring.
Atkinson zag haar muziek als iets dat lijkt op de lucht die door en voorbij de vele kooien stroomt die in de film te zien zijn, onbelemmerd door de tralies en zonder duidelijke grenzen. In die kooien zitten de slachtoffers van een krankzinnige chirurg, vastbesloten om een nieuw gezicht te transplanteren op zijn dochter, de hoofdpersoon Christiane Génessier, die het hare verloor bij een auto-ongeluk terwijl hij achter het stuur zat. Atkinson moest denken aan haar voorgangers bij de baanbrekende Franse studio GRM, die geluid op een minder sinistere, maar vergelijkbare chirurgische manier benaderden, en liet zich inspireren door hun speelse benadering van cerebraal componeren voor de elektro-akoestische topografie waarin de piano is ingebed. Daardoor zijn Atkinsons reacties op de grotere thema’s en de gebeurtenissen van minuut tot minuut op het scherm tegelijkertijd hoorbaar.
Een film over een man die in een door schaamte gevoede woede het leven verwoest van jonge vrouwen die opvallen door hun schoonheid en hun gelijkenis met zijn dochter, heeft een duidelijke, blijvende culturele weerklank.
“Via de muziek besloot ik hun weerbaarheid terug te geven, ondanks wat ze moesten doorstaan. Daarom is de plaat ook opgedragen aan Gisèle Pelicot, wiens proces plaatsvond terwijl ik bezig was met het componeren van de muziek en ik steeds moest denken aan haar kracht en haar besluit om haar proces te delen om de schaamte te keren.”
Deze opgenomen versie van de soundtrack is een 34 minuten durende synthese van de volledige 90 minuten lange score, uitgebracht op LP samen met een essay van auteur en muzikant Claire Cronin en tekeningen van Momo Gordon, die samen een complexe reflectie vormen op de thema’s van de film. Hoewel deze klanken zich voortbewegen alsof de tralies van kooien geen belemmering vormen, verwijzen ze tegelijkertijd naar de vrijheid en kracht van degenen die erachter opgesloten zitten. In plaats van simpelweg de angst en opsluiting op het scherm te weerspiegelen, biedt Atkinson een ongrijpbare ontsnapping, een baken voor de personages en de luisteraar om te volgen terwijl ze het verhaal verwerken en erdoorheen bewegen.
