Dajana Lothert

Amanda Piña

'Frontera I Border – A Living Monument'
VIERNULVIER presents:
05.10 - 06.10

Grenzen opzoeken

‘Frontera / Border - a Living Monument’ van Amanda Piña heeft zijn wortels in een dans die is ontstaan in de wijk El Ejido Veinte of Matamoros en populair is bij jongeren. De wijk bevindt zich in de Mexicaanse staat Tamaulipas, die grenst aan de Verenigde Staten. Het is een onveilige en gewelddadige plek waar drugshandel, militarisering en onderbetaalde arbeid welig tieren. 

De dans werd oorspronkelijk bedacht door Spanjaarden, die er de christelijke overwinning op de Moren mee uitbeeldden. Tijdens de kolonisatie van Latijns-Amerika werd het een racistisch propaganda-instrument. Om het verschil tussen blank en niet-blank te benadrukken, werd de oorspronkelijke bevolking gedwongen om de "Moor" te spelen, terwijl de christenen “Spanje” vertegenwoordigden. 

Doorheen de tijd bleef de dans evolueren en werd hij gezien als een vorm van verzet tegen koloniale - en later neoliberale - krachten. 

Met een choreografie waarin hiphopcultuur, koloniale verhalen en mystiek met elkaar verweven zijn en grenzen afgetast worden, herinnert Amanda Piña ons eraan dat een grens niet alleen een plaats is, maar ook bijdraagt tot racialisering. Zo dragen de lichamen zelf deze grenzen met zich mee - sommige al meer dan andere.

Amanda Piña: biografie 

Amanda Piña is een Chileens-Mexicaanse kunstenares die zowel in Wenen als in Mexico City woont. Haar artistieke werk focust op de dekolonisatie van kunst, waarbij ze zich concentreert op de politieke en sociale kracht van beweging, waarbij ze ideologische grenzen tussen hedendaags en traditioneel, mens en dier, natuur en cultuur tijdelijk ontmantelt. 

Haar werk was te zien in theaters en musea als Tanz Quartier Wien, Kunsthalle Wien en MUMOKMuseum of Modern Art of Vienna, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain Paris, Kunsten Festival des Arts Brussel, deSingel Antwerpen, Royal festival Hall Londen, Museo Universitario del Chopo, Mexico, NAVE en Festival Santiago a Mil, Chili.

Ze studeerde schilderkunst voor ze zich op performance toelegde. Na haar studies Physical Theater (Santiago de Chile), theaterantropologie (Barcelona) en hedendaagse dans en choreografie (Mexico, Barcelona, Salzburg en Montpellier), ontving ze in 2006 de danceWEB studiebeurs, gevolgd door de studiebeurs voor Young Choreographers van Tanzquartier Wien in 2007. In 2018 werd ze door de Mexicaanse regering bekroond met de Fonca Arts-subdsidie. 

Sinds 2008 leidt ze het Weense nadaLokal, gespecialiseerd in choreografie en performance, dat ze samen met de Zwitserse beeldende kunstenaar Daniel Zimmermann heeft opgericht. Momenteel werkt ze aan het langetermijnproject ‘Endangered Human Movements’, dat zich bezighoudt oervormen van beweging en culturele praktijken. Ze is research fellow bij DAS THIRD, aan de afdeling Theater, Dans en Performance van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten.

Credits

Artistieke leiding en choreografie: Amanda Piña - artistiek ontwerp: Michel Jimenez - choreografie: Rodrigo de la Torre Coronado - onderzoek: Juan Carlos Palma Velasco, Amanda Piña - performers: Matteo Marziano Graziano, Daphna Horenczyk, Jhonatan Magaña García, Dafne del Carmen Moreno, Juan Carlos Palma Velasco, Cristina Sandino, Rodrigo de la Torre Coronado, Lina María Venegas, met medewerking van: Ezra Fieremans, Joachim Noel, Marco Torrice - dramaturgie en ontwikkeling: Nicole Haitzinger - onderzoek en theorie: Nicole Haitzinger en Amanda Piña - muziek: Christian Müller - live percussie: Jonathan Magaña García - kostuums: La mata del veinte/Julia Trybula - productie: nadaproductions - distributie: Something Great - senior adviseur: Marie-Christine Barrata Dragono - administratie: Angela Vadori / Smart - coproductie: Kunstenfestivaldesarts, Bozar - Centrum voor Schone Kunsten, Kiasma Museum voor Hedendaagse Kunst - gefinancierd door de stad Wenen (Kulturabteilung der Stadt Wien) - met de steun van het Mexicaanse Ministerie van Buitenlandse Zaken, Nationale School voor Volksdans van Mexico, INBA - Instituto Nacional de Bellas Arte