© Philip Frowein

JEREMY NEDD / IMPILO MAPANTSULA

THE ECSTATIC
VIERNULVIER presents:
07.06 20:00 - 21:00
  • Wed 07.06
    20:00 - 21:00
    THEATERZAAL

Breakneck moves plunge you into a South African subculture

Pantsula is een belangrijke Zuid-Afrikaanse subcultuur, die de identiteit vormt van jongeren die opgroeien in townships. De pantsula-traditie omvat niet alleen een eigen taal, muziek, kledingstijl en levensfilosofie, maar ook een explosieve dansvorm die gekenmerkt wordt door snel en virtuoos voetenwerk. Letterlijk vertaald betekent pantsula ‘waggelen als een eend’. 

De wortels van de pantsula-gemeenschap gaan terug tot 1940 in Sophiatown, de legendarische buitenwijk van Johannesburg, die bekendstaat om haar beroemde kunstenaars. Sophiatown werd verwoest tijdens de apartheid, maar pantsula wist een hele generatie toen een stem te geven en de overgang naar democratie te overbruggen. De subcultuur krijgt ondertussen internationale erkenning, en heeft zich een weg gebaand van de stoffige straten van de townships naar theaterpodia over de hele wereld. Lid worden van een pantsula-crew biedt getalenteerde jongeren de broodnodige sociale zekerheid en veelbelovende carrièremogelijkheden.

In ‘The Ecstatic’ komt de pantsula-cultuur samen met de religieuze wereld. ‘Praise break’ is een pauze tijdens een religieuze dienst, waarop God geprezen wordt via muziek en dans. In ‘The Ecstatic’ maken zes pantsula-dansers van het Impilo Mapantsula-gezelschap zich zo’n ‘praise break’ eigen, in een choreografie van de Amerikaanse Jeremy Nedd

Choreograaf-performer Jeremy Nedd is geboren in Brooklyn en woont momenteel in Zwitserland. Nedd heeft gewerkt voor de operazaal Semperoper in Dresden (2010-2012) en voor Ballett Basel (2012-2016). Als gastspeler is hij verbonden aan Schauspielhaus Zürich, waar hij heeft samengewerkt met Trajal Harrell. Hij heeft ook producties voorgesteld in Kaserne Basel, ROXY Birsfelden, Arsenic - centre d'art scénique contemporain (Lausanne), Palais de Tokyo (Parijs) en Münchner Kammerspiele.

Impilo Mapantsula is een wereldwijd netwerk van professionele dansers die gespecialiseerd zijn in pantsula. Als vertegenwoordiger van de pantsula-cultuur, willen ze de ontwikkeling ervan bevorderen. De organisatie heeft als doel de levende erfenis van pantsula te documenteren en te beschermen, en de dansers te ondersteunen bij het professionaliseren van hun kunst. Impilo Mapantsula ondersteunt artistieke creatie en zelfexpressie door middel van educatieve, artistieke en professionele programma's, met de nadruk op het creëren van werkgelegenheid, internationale samenwerkingen en uitwisselingsprogramma's.

Pantsula is an important South African subculture, shaping the identities of young people growing up in townships. The pantsula tradition encompasses not only its own language, music, dress style and philosophy of life, but also an explosive dance form characterised by fast and virtuosic footwork. Literally translated, pantsula means ‘waddling like a duck’. 

The roots of the pantsula community can be traced back to 1940 in Sophiatown, Johannesburg’s legendary suburb, known for its famous artists. Sophiatown was destroyed during apartheid, but pantsula had already given an entire generation a voice and would manage to bridge the transition to democracy. The subculture has since gained international recognition and has made its way from the dusty streets of the townships to global theatre stages. Becoming a member of a pantsula crew offers talented young people much-needed social security and promising career opportunities.

In ‘The Ecstatic’, pantsula culture meets the religious world. The ‘praise break’ is a pause during a religious service where God is praised through music and dance. In ‘The Ecstatic’, six pantsula dancers from the Impilo Mapantsula dance company present their own take on the praise break with choreography by the American Jeremy Nedd

“Uitgelaten virtuoos voetenwerk met horrorachtige randjes”

Theaterkrant

Credits

Concept/Choreography: Jeremy Nedd & Impilo Mapantsula - performance / choreography: Kgotsofalang Moshe Mavundla, Tommy Tee Motsapi, Bonakele Mambotjie Masethi, Sicelo Malume ka Xaba, Sello Zilo Midiga, Vusi 2.2 Mdoyi - technic and light: Thomas Giger - stage: Laura Knüsel - music/composition:  Xzavier Stone & Modulaw - audiodesign: Fabrizio Di Salvo - head of production Switzerland:  Regula Schelling, produktionsDOCK - head of production South Africa: Daniela Goeller - dramaturgy: Anta Helena Recke - production assistance: Kihako Narisawa, Lucas Del Rio Estevez - outside Eye: Deborah Joyce Holman, Maximilian Hanisch - co-production: Kaserne Basel, Arsenic Lausanne, Theater Tuchlaube Aarau - supported by Fachausschuss Tanz & Theater BS/BL, Südkulturfonds, Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung, Migros Kulturprozent, Ernst Göhner Stiftung, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Jacqueline Spengler-Stiftung, Schweizer Interpretenstiftung, Wilhelm und Ida Hertner-Strasser Stiftung

seSotho, seTswana, isiXhosa, isiZulu, Engels gesproken /Sotho, Tswana, Xhosa, Zulu, English spoken